es raro duodécima noche eso hace que el personaje de Feste sea su punto central. No Viola, una de un par de gemelos náufragos, hablante de algunos de los versos más bellos de Shakespeare. No Orsino, el duque de quien ella (mientras está disfrazada de niño) se enamora. O Olivia, la mujer rica, a quien Orsino adora, pero a su vez se enamora de Viola en su apariencia masculina. O incluso Malvolio, el mayordomo puritano al que engañan para que se comporte como un tonto.
Pero Feste. El payaso. El cantante de canciones. Un personaje tan insignificante que he visto producciones que lo omiten. En cambio, la versión de cámara de la obra del director Tom Littler gira literalmente en torno a Feste, colocando al maravillosamente sereno Stefan Bednarczyk frente a un piano de cola colocado sobre un piso con esfera dorada de reloj, diseñado por Anett Black y Neil Irish. Pasa el tiempo, el piano gira y la obra se desarrolla.
Está ambientada en la década de 1940, y el hermano que Olivia llora ha muerto en la guerra. Las canciones interpretadas por Bednarczyk, que también actúa como director musical, están teñidas del sabor de la época, pero también incluyen “Jesu Joy of Man’s Desiring” de Bach y un villancico rebautizado como “Los doce días de diciembre”.
El dominio del piano en el pequeño espacio significa que la acción es inusualmente estática y limitada. Cuando los conspiradores hacen creer a Malvolio de Oliver Ford Davies que Olivia lo ama, se sientan entre el público en lugar de esconderse detrás de un seto de boj. Los personajes se inclinan sobre Bednarczyk mientras hablan.
Pero también permite que el ambiente cambie un poco de la profunda melancolía a la alta comedia, creando (junto con la iluminación sombría de William Reynolds y los nombres en el monumento a los caídos que forma la parte superior del set) una obra que parece adecuada para el profundidad del invierno en lugar del verano al que hace referencia.
Esa sensación de estar en el otoño del año se enfatiza con un reparto que hace que Malvolio, sus torturadores Toby Belch (Clive Francis) y la criada María (Jane Asher) sean inusualmente maduros. A los 85 años, la fragilidad física de Ford Davies enfatiza tanto su necesidad de aferrarse a su estatus como la crueldad del trato que recibe. La profundidad y sutileza de la actuación, sin embargo, es lo que la hace divertida y conmovedora; Los años no han atenuado el momento oportuno de Ford Davies ni su perspicacia.
Del mismo modo, Francis convierte a Toby en un réprobo mucho más interesante de lo habitual; es verdaderamente reprensible, desvergonzado por la forma en que aprovecha cada oportunidad para darse un capricho a expensas de los demás. Su trato hacia el desventurado Andrew Aguecheek se vuelve aún más impactante por el hecho de que Robert Mountford es inusualmente amable y ansioso por complacer. Su “Fui amado una vez” es a la vez creíble y triste.
Son estos personajes secundarios los que dominan la acción. Patricia Allison (mejor conocida por aparecer en Educación sexual) es una Viola atractivamente directa, pero el amor por el cambiante Orsino de Tom Kanji no llega del todo. Sebastian, de Tyler-Jo Richardson, tiene un impacto real en su debut profesional como su gemelo completamente creíble y Corey Montague-Sholay agrega dignidad y seriedad al pequeño papel de Antonio, el capitán de barco que lo ama. Mientras tanto, la excitable Olivia interpretada por Dorothea Myer Bennett hace su viaje del luto a la alegría con una energía tentadora y un fuerte sentido de autoironía.
Es una actuación encantadora en una producción que pone una obra familiar en un enfoque interesante. Con otra producción a punto de estrenarse en la Royal Shakespeare Company, de repente se convierte en un clásico de temporada.
