Cada vez que un crítico hastiado comienza a pensar que debe haber un límite en el número de formas diferentes en que se puede hacer Shakespeare, llega una producción para agitar las cosas y mostrar los talentos del maestro de una manera nueva y estimulante. La versión de Prasanna Puwanarajah de la comedia de temporada duodécima noche hace exactamente eso: es fresco, revelador y explora los matices del texto en una interpretación esclarecedora y convincente.
Gran parte de su éxito se debe a la decisión del director de realzar los elementos cómicos de payasadas con una oposición brillantemente melancólica, casi oscura, tanto en términos de la apariencia del programa como de su contenido. James Cotterill ha creado un diseño dramático e impresionante, dominado principalmente por un impresionante telón de fondo de órgano de tubos que casi imperceptiblemente está siendo pintado de negro por los sirvientes de la familia de luto de la condesa Olivia. Pero los tonos sombríos se compensan magníficamente con algunos trajes bellamente realizados, y hay un derroche de color, acción y festividad en el escenario, donde un mundo diferente cobra vida con el toque de un pie.
Ese pie pertenece al tonto de Olivia, Feste, a quien se le asigna un papel central como narrador de historias, un primer plano mucho más fuerte que en muchas producciones y, en las extremadamente capaces manos de mimo de Michael Grady-Hall, expresado de manera conmovedora, ingeniosa y sin poca importancia. medida de patetismo: un verdadero payaso, de hecho.
Está en peligro de robarse el espectáculo, si no fuera por la actuación de Samuel West como Malvolio, el pomposo mayordomo humillado por la familia de Olivia al ser engañado haciéndole creer que lo ama. Rara vez el incauto de medias amarillas y ligas cruzadas ha sido interpretado con tanta simpatía que su último y desesperado grito de venganza sea recibido con atónita y culpable complicidad por parte del público. West es magistral en su pomposidad, desgarrador en su victimismo.
La tontería en torno a Sir Toby Belch y Sir Andrew Aguecheek, tan a menudo interpretada para reír abiertamente, se reduce aquí, lo que los hace menos centrales y con buenos resultados. Sir Toby, de Joplin Sibtain, y Sir Andrew, el estadounidense de Demetri Goritsas, siguen siendo los protagonistas de la comedia, pero se da espacio para su cómplice, Fabián (Daniel Millar), a menudo pasado por alto, quien se vuelve tan importante para la trama secundaria como cualquiera de los demás.
No se hace ninguna concesión a la pronunciación recibida, con una verdadera mezcla heterogénea de acentos deliciosamente exhibidos. Olivia, de Freema Agyeman, pasa de manera convincente de una hermana afligida a un pretendiente lujurioso, mientras que Bally Gill aporta matices de su aclamado RSC Romeo de hace unos años en su interpretación de su futuro esposo, Orsino.
Pero es una verdadera pieza de conjunto, y cada momento está cuidadosamente pensado y ejecutado, desde el organista borracho hasta el alegre sacerdote tomando té en una taza con la leyenda “I Heart Jesus”. Al final, la constante superposición de chiste tras chiste amenaza con socavar el impacto, como si tal vez se estuviera esforzando demasiado, pero hay muchas cosas que me gustan de la producción, desde la iluminación precisa de Zoe Spurr hasta la banda sonora de ensueño de Matt Maltese. que es difícil resistirse a la sensación de que el RSC tiene entre manos un verdadero ganador festivo.
