Hay un fuerte sentido de lo numinoso en la escritura de Conor McPherson. De su primer golpe El vertedero al musical inspirado en Bob Dylan Chica del país del nortesiempre hay una sensación de algo misterioso y mágico al acecho en el aire, más allá del mundo humano.
Esto es particularmente cierto en El aire brillante, Su primera jugada consecutiva durante 12 años, una saga familiar ambientada en una granja desmoronada en la Irlanda rural en la década de 1980. Las gallinas están sueltas gracias a la descuido de Billie (Rosie Sheehy) que la vive con su hermano Stephen (Brian Gleeson) y a punto de volver a casa para perseguir en forma de su hermano mayor, Chris O’Dowd, Raffish Dermot, que se acerca con una botella de whiskey en la mano y una niña joven en su brazo.
McPherson reúne su conjunto con un aplomo considerable. Además de la familia inmediata, hay un viejo sacerdote desconcertado de Ciegia Pierre, con gracia y sutilmente encarnada por Seán McGinley, y su ama de llaves, Elizabeth de Derbhle Crotty, Blusy, decepcionada y pragmática. Establecer la mesa con sándwiches está la esposa separada de Dermot, Lydia (Hannah Morrish), desesperadamente enamorada de él y suplicando un agua mágica que lo hará amarla. Ah, y un trabajador agrícola Brendan (Eimhin Fitzgerald Doherty, conmovedor) que se queda mirando con avance a Billie, quien está perdido en su propio mundo autista y con visión clara sobre su futuro.
En resumen, están sucediendo muchas cosas. El aire brillante Debe muchas deudas en muchas direcciones, pero más particularmente a Brian Friel, WB Yeats (de cuyo poema “The Song of Wandering Aengus” se toma el título) y Chekhov, cuyo Tío Vanya McPherson se adaptó en 2020. Pero también tiene su propio carácter, una sensación de animación suspendida enfatizada por el diseño de Rae Smith (mejorado por la iluminación de Mark Henderson) que crea un conjunto de pantallas delicadas, como impresiones japonesas brumosas, para enmarcar muebles más naturalistas.
Fitly, El aire brillante es completamente maravilloso. Los dos primeros actos de su estructura de cuatro actos son bellamente atmosféricos, bailando una línea inteligente entre la comedia y la melancolía, el realismo y la magia. Todos los personajes están en cierta medida atascados en el camino equivocado, anhelando un cambio que no necesariamente se materializan, sin inicio de las personas equivocadas.
También cada uno tiene un misterioso yo doble. Freya (tocada de Aisling Kearns) es la novia más joven inadecuada de Dermot: “Ella tiene 20 años. Bueno, 20. El próximo año”, pero también podría ser una bruja, una niña Changeling; Pierre parece santo, pero está albergando pensamientos radicales sobre Dios y el diablo. Hay un sentido constante de magia, del comportamiento influyente desconocido, de hechizos lanzados. Pero también están los demonios acechados de la pobreza, la violencia y el alcoholismo.
La escritura de McPherson es afilada, una rara combinación de los desenfrenados y el elegíaco. Elizabeth describe ser la ama de llaves de un sacerdote como “como omitir la parte divertida de un matrimonio y simplemente llegar directamente a los Celibacies”. Freya habla de Dios llorando “en la misericordia del vacío”. El lenguaje está constantemente involucrado.
Pero él simplemente trata de meter demasiado. Por el segundo acto, Apocalipsis y Twist sigue a Apocalipsis y Twist sin espacio para respirar. Los matices de Chekhovian aterrizan con el impacto de un martillo. McPherson también se desempeña como director, y es difícil no preguntarse si otro ojo diferente podría haberlo ayudado a trazar un curso más agudo. Es como si hubiera estado en silencio por un tiempo, sus ideas están explotando.
Todavía El aire brillante está constantemente apasionado, elevado por las actuaciones dominantes de todo el elenco, tanto finamente detallado como de alguna manera de alguna manera. O’Dowd es excelente como Dermotinclinándose en su monstruosa autoabsorción, cronometrando cada línea para obtener el máximo impacto. Gleeson aporta la profundidad problemática y la ira subyacente al put-upon Stephen, cuya pasividad es su destino.
Y como Billie, una cifra de limitación y perspicacia, Sheehy es completamente devastadora. Su resiliencia le debe algo a Sonia Tío Vanyapero Sheehy agrega una capa de vulnerabilidad que es completamente convincente.
Es una jugada frustrante, siempre observable, tan grande, tan casi elevada, pero de alguna manera mantuvo la tierra por el peso de su intención.
