Cuando se anuncié por primera vez el mes pasado, esperaba el documental de Netflix sobre Cosas más extrañas: la primera sombra Viaje al escenario para ser una bacha de blasé para promocionar el inminente arco de Broadway de la producción (los avances en el Marquis Teatro de Nueva York acaban de comenzar).
Lo que surge en su lugar en la película de 90 minutos, disponible ahora, es una evaluación inquebrantable de la tenacidad y el terror necesarios para llevar una producción de gran presupuesto al West End. También es una visualización esencial para cualquiera que ama el teatro.
Primera sombra La escritora Kate Trefry, la productora Sonia Friedman y los directores Stephen Daldry y Justin Martin son refrescantemente sinceros sobre el impulso implacable requerido para dirigir una producción gigante, todo mientras que un gigante de entretenimiento como Netflix espera resultados.
Las realidades del proceso creativo vertiginoso se asignan con detalles minuciosos. Al principio, Trefry recibe una llamada para decir que el “80 por ciento” de una escena debe ser sacado porque no se alineó con los planes para el Cosas más extrañas serie de televisión. Ya había sacado las diferentes versiones de “25, 35” de un guión en ese momento.
A medida que el espectáculo se desliza de los ensayos a la tecnología, el resumen se convierte en lo tangible: problemas como el mal comportamiento de los cadáveres y las arañas animatrónicas faltantes comienzan a causar dolores de cabeza. El miembro del reparto Christopher Buckley lo resume como una mezcla de “exuberancia alegre y aburrimiento doloroso, doloroso y agravado”. Daldry describe el clímax de la pieza de la pieza como una “pesadilla de mierda”.
Friedman también admite abiertamente un enigma de pesadilla con muchas fiestas “instándole, rogándole que cancele la primera vista previa” para ayudar a refinar el programa. Ella sostiene su nervio, mientras que la daldry afirma que está conducido por “el calor blanco de la ansiedad. El calor blanco del estrés”.
Luego comienzan las vistas previas: el programa no está terminado, pero es suficiente Ser visto por una audiencia: una audiencia con tumba de indias que puede informar las decisiones creativas y estimular al equipo a hacer alteraciones drásticas. Friedman describe el “coro de la tos” que comienza a surgir cuando una audiencia pierde la paciencia. Se cortan veinte minutos. Las escenas se reescriben. Las líneas se aprenden con horas de previo aviso. Un disparo ve a Martin y el elenco reunidos en una escalera de ensayo para una nueva escena, fusionando otros dos momentos.
A medida que el proceso de vista previa continúa y el montaje de los nervios, las cámaras mismas comienzan a sentirse intrusivas: los entrelazadores en un espacio febril. “Spycam”, Trefry los describe en un momento, con el entrevistador comentando un “ambiente extraño de jodido” que desciende sobre el Teatro Phoenix. Un miembro del conjunto del programa tiene que advertir a un operador de cámara que está a punto de estar en el camino de un gran conjunto de conjunto detrás del escenario. La fiebre de la cabina se establece. Trefry está listo para matar queridos: “El acto dos es largo. Se siente largo. Se siente aburrido”.
Por supuesto, todos sabemos que el programa tiene un final feliz con los premios WhatsonStage, los Premios Olivier, las transferencias de Broadway y los éxitos de taquilla. Las cinco estrellas se bañaron en el programa con un abandono imprudente. Pero el documental es un recordatorio importante de que el éxito no cae en el regazo de uno. Cada esfuerzo creativo hace, y debería requieren sudor, arena, paciencia y la capacidad de confiar en un colectivo para obtener resultados. Cosas más extrañas: la primera sombra es un salto de fe gigantesco y simultáneo – Un grupo de creativos saltando a lo desconocido y atrapándose unos a otros.
También es bueno, como miembro de The Theatre Press, ver a un productor como Friedman resaltar el papel clave que los críticos juegan en los espectáculos de bienvenida al West End: cómo las revisiones son una parte vital de un proceso de apertura, y una evaluación de una prensa puede ser la diferencia entre una marca o ruptura. En un momento en que Theatre Press se está erosionando desde todos los lados, es un recordatorio importante del papel de custodio que pueden jugar los periodistas.
