Las mujeres están realmente a cargo de esta hermosa versión del Teatro Nacional de JM Synge. El playboy del mundo occidental. No se trata sólo de que el clásico irlandés poético y disperso sea presentado por el Teatro Dublin Abbey Caitriona McLaughlin y diseñado por su visionaria colaboradora Katie Davenport, su trabajo aquí es pictórico y hermoso. También es que los personajes femeninos principales están impulsando irresistiblemente una obra que a menudo se percibe como centrada en los hombres.
Nicola Coughlan como Pegeen Mike, la hija del tabernero, obsesionada con la playboy titular Christy Mahon (Eanna Hardwickefantástico) hasta que consigue su medida seguida de su venganza, es una mujer deliciosa, compleja pero frustrada atrapada en un entorno definido por hombres decepcionantes. Mientras tanto, la viuda Quin (Coughlan’s Chicas de Derry colega Siobhan McSweeneyque ofrece un trabajo igualmente detallado y digno de una diosa) controla la narrativa hasta que la superan en maniobras. Las jóvenes rurales locales, encabezadas por la nerviosa Sara de Marty Breen, fascinadas por Christy, esta peligrosa curiosidad que aparentemente ha cometido parricidio, son una fuerza de la naturaleza.
En comparación, los hombres, como personajes, son un grupo bastante débil, aunque bellamente interpretados. Lorcan Cranitch trae detalles vívidos al padre borracho de Pegeen Mike y Marty Rea hace algo inquietante y conmovedor de Shawn, el idiota de buen corazón que pensó que se casaría con ella.
La sorprendentemente frágil Christy de Hardwicke no es una encantadora y fanfarrona, sino más bien un niño desconcertado que no puede creer que se haya convertido en el centro de tanta atención. Declan Conlon es escalofriantemente eficaz como el padre intimidador que, sin saberlo, ha ayudado a moldear el extraño comportamiento de su hijo. Contra ellos, Coughlan, McSweeney y otros se combinan de manera convincente para crear una comunidad de mujeres cautivadas por todo lo que pueden conseguir cuando las ganancias son escasas. Decir que estos hombres están dando puñetazos es quedarse muy corto.
Honestamente, el texto de Synge, presentado con inmaculada fidelidad a un dialecto muy específico, es un desafío para cualquiera que no esté familiarizado con la lengua vernácula del condado de Mayo de principios del siglo XX. Ambientada en la costa oeste de Irlanda, es tan absurda como sincera, y hay momentos de auténtica belleza lingüística. Sin embargo, igualmente hay secciones de exposición práctica que rozan lo impenetrable, a pesar de la persuasión de las actuaciones. La expresión de desolación en el rostro de McSweeney cuando Christy le da un beso en la mejilla a la viuda, encendiendo recuerdos de afecto pasado, es muy conmovedora, pero tiene más éxito gracias a la actuación que al Synge-ing.
Hay poco conflicto dramático hasta el final de la obra, pero McLaughlin, Davenport y el equipo (la iluminación de James Farncombe es particularmente poderosa) seducen con imágenes y conceptos. El piso desconcertantemente rastrillado, una silla colocada locamente en la mitad de una pared, toques de colores primarios en muebles al azar y la inclusión de figuras del folclore pagano, sugieren un mundo fuera de sincronización, reconocible pero fantástico. El estilo de actuación se intensifica en todo momento: empatizamos con estas personas pero no necesariamente nos conmueven. Las composiciones musicales de Anna Mullarkey, dirigidas por Erin HennesseyLa exquisita forma de tocar el violín resulta tan eficaz y evocadora como el propio guión.
Se trata de una producción suntuosa, rica en detalles, artesanía y espectáculo. Es impresionante pero dramáticamente inerte y, en última instancia, no demuestra realmente por qué la historia de Synge sobre la decepción romántica y lo ridículo de poner a las personas en un pedestal es digna de un gran resurgimiento en la actualidad. Sí, las mujeres están al volante… eso es maravilloso e indiscutible… pero ¿no hay otras obras, quizás de una escritora, más dignas del tiempo de todos y de los recursos del Nacional que ésta?
