Si alguna vez hubo un teatro en el que ver El sonido de la música – un espectáculo donde las colinas están, como es sabido, vivas – entonces es el de Pitlochry. El “Teatro en las colinas” de Escocia es uno de los lugares más encantadores para ver una obra de teatro, y aunque las Tierras Altas de Perthshire no se parezcan tanto a los Alpes austríacos, siguen siendo un impresionante telón de fondo.
No es eso El sonido de la música Por supuesto, necesita algún alegato especial. Es el dúo indestructible de Rodgers y Hammerstein en su forma más férrea, con su hermosa historia de una monja que encuentra el amor con el padre de los niños de quienes actúa como institutriz, y algunos de los números más famosos del teatro musical. devuelve el sol, la luz y la música a una familia desolada por la pérdida, y se vuelve aún más extraño por el hecho de que es verdad. Agregue los azotes de nostalgia que casi todos los espectadores deben sentir, seguramente, por el momento en que vieron la película por primera vez cuando eran niños, y estará en el ganador antes de que alguien haya cantado una nota o rasgueado una guitarra.
Sin embargo, depende de la calidad de la actuación central, y la producción de Pitlochry tiene un activo de diamantes en María de Kirsty Findlay. No sólo canta todos esos grandes temas con brío, sino que representa la transición de María de novicia a esposa con notable convencimiento. Sus gestos y gestos se transforman desde el niño grande que abandona la abadía hasta la madre sabia que tiene que encontrar una manera de salvar a su familia de los nazis. Curiosamente, ella es el único personaje que conserva su acento escocés, un efecto que inicialmente es ligeramente discordante junto con el RP de casi todos los demás, pero el oído del público rápidamente sintoniza con lo que debe ser una elección intencional.
Ali Watt no puede igualarla como el Capitán Von Trapp. Canta maravillosamente, pero hay una ligera dureza en su personalidad escénica que no se suaviza lo suficiente cuando sus tendencias disciplinarias se convierten en amor. No hay tales críticas para Sally Cheng, quien interpreta a Liesl, la hija mayor, con una energía ingenua y un encantador sentido de una niña a punto de convertirse en una mujer joven. El tonto pero traspasador Rolf de Elliot Gooch también es genial junto a ella; una actuación enérgica que te recuerda que este espectáculo es tanto la historia de su mayoría de edad como la de ella.
El resto de los niños, todos con doble reparto, hacen un trabajo igual de bueno con sus papeles, y los demás adultos están bien tomados, incluido el amable y cínico Max de Christian Edwards y la poderosa Madre Abadesa de Kate Milner-Evans, aunque Hannah Elsa de Baker es demasiado seria. El elenco también hace las veces de orquesta, entrando y saliendo de la banda en el escenario cuando es necesario, lo cual es impresionante, incluso si es extrañamente cómico ver el coro de monjas cantar mientras blanden violines y un glockenspiel.
Los sets de Ruari Murchison hacen mucho con poco. El escenario principal no es más que una escalera giratoria con algunos accesorios empujados desde un costado, y el fondo sugiere los Alpes a través de una línea irregular en blanco y negro. Todo se adapta muy bien a las numerosas escenas de conjunto del programa: el único momento en el que notas alguna limitación es cuando hubiera sido bienvenido algún espectáculo más, como la escena de la boda o la fiesta del primer acto en la casa de Von Trapp.
Esas interacciones a menor escala, sin embargo, aprovechan los puntos fuertes de la directora Elizabeth Newman, quien adora el programa y cuyo afecto por él se manifiesta en la ternura y la atención al detalle que prodiga en cada escena. Pequeños movimientos, como el lenguaje corporal suavizado de los niños o el silencio compartido mientras María y el Capitán bailan, dicen mucho e ilustran a personas que crecen juntas y se desarrollan individualmente mientras el drama nacional del Anschluss hace estragos a su alrededor. Este es el último espectáculo de Newman como directora artística de Pitlochry antes de pasar a dirigir los Sheffield Theatres, y se marcha en lo más alto. Alan Cumming, su reemplazo de celebridades, asumirá el cargo en enero de 2025, pero si puede estar a la altura de la consistencia y calidad de la comunidad teatral que Newman ha creado, entonces le irá bien.
