La Navidad se acerca rápidamente y con casi todas nuestras reseñas publicadas para el año (excepto quizás una o dos), pensamos que ya era hora de que Sarah Crompton eligiera sus mejores programas del año. También publicaremos nuestra lista de los programas con mejores reseñas del año en todo el Reino Unido, ¡así que estad atentos!
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10. 4.48 Psicosis, la corte real y el otro lugar
He elegido producciones que me siguen persiguiendo en diciembre. Esta reposición de la última obra de Sarah Kane, publicada póstumamente, hace exactamente eso. Lo pienso todo el tiempo. El elenco original de Daniel Evans, Jo McInnes y Madeleine Potter hizo que sus temas de depresión y enfermedad mental cantaran de manera diferente pero con la misma fuerza. El momento final en el que se abren las cortinas y la luz inunda la habitación es uno de los más grandes del año.
9. Evita, El Palladium de Londres
La estrella de Broadway y ganadora del Globo de Oro Rachel Zegler, saliendo al balcón del Palladium de Londres para cantar “Don’t Cry for Me, Argentina” podría haber parecido un truco, pero se convirtió en algo más. Mientras las multitudes se reunían para escucharla cantar cada noche, la producción de Jamie Lloyd se convirtió en el tema de conversación del año, una afirmación del poder del teatro para llegar e involucrar a todos. También fue una producción espectacular y sencilla, con un Che fabuloso en Diego Andrés Rodríguez y una coreografía extraordinaria de Fabián Aloise.
8. Rinoceronte, Romanos y Luna para los Misengendrados, Almeida
Sé que es una trampa poner tres producciones de Almeida en una sola entrada, pero vaya año que ha tenido el teatro del norte de Londres. Cada una de estas producciones perdura en la memoria por diferentes motivos: la producción de Omar Elerian de Ionesco Rinoceronte hizo una declaración inquietante sobre la conformidad y presentó una actuación atormentada de Ṣọpẹ́ Dìrísù; romanos de Alice Birch y protagonizada por Kyle Soller, fue un estudio complejo, fascinante y absolutamente convincente sobre la masculinidad; Luna para los mal engendrados contó con tres de las actuaciones del año de David Threlfall, Michael Shannon y, sobre todo, Ruth Wilson como el trío trágico en el corazón de la poderosa y confusa obra de Eugene O’Neill.
7. Todos mis hijos, Wyndham’s Theatre
Más actuaciones para recordar de Bryan Cranston, Paapa Essideu y Marianne Jean-Baptiste en particular en el imponente replanteamiento de Arthur Miller por parte de Ivo van Hove, reconfigurando un drama suburbano en los Estados Unidos de la posguerra como una tragedia expresionista, llena de una sensación de pérdida y relaciones familiares destrozadas. Al mismo tiempo específico y universal, mostró lo mejor del director y su elenco.
6. Cyrano de Bergerac, Stratford-upon-Avon
La sorpresa del año fue lo que parecía una reposición bastante estándar del drama clásico de Edmond Rostand sobre un poeta y luchador con una gran nariz, convertida en una de las noches de teatro más conmovedoras y envolventes. Esto se debió en parte a la actuación de Adrian Lester en el papel principal, su debut en RSC y su regreso al teatro después de muchos años fuera. Pero fue una producción perfecta en todos los sentidos, desde la dirección de Simon Evans y la adaptación realizada por él y Debris Stevenson, hasta el vestuario de Grace Smart y, sobre todo, la música de Alex Baranowski.
5. 1536, Almeida y Emma, Rose, Kingston
La dramaturga Ava Pickett ha tenido un año asombroso, con dos obras extraordinariamente buenas. 1536 Tomó a un grupo de tres amigos en la Inglaterra Tudor y los puso a cotillear sobre la ejecución de Ana Bolena como si fuera un evento que se desarrolla hoy. La absoluta realidad del diálogo reveló mucho sobre sus vidas y trazó discretos paralelismos con las restricciones impuestas a las mujeres entonces y ahora. emmapor el contrario, arrastró a Jane Austen pataleando y gritando al Essex contemporáneo y encontró paralelos perfectos para las vidas de todos los personajes, sin perder nunca el sentido de valor moral que impulsa el libro.
4. La presa
Conor McPherson La presa fue una sensación instantánea cuando se estrenó en 1997. Pero esta reposición, dirigida por el dramaturgo y protagonizada por Brendan Gleeson, encontró nuevos matices y significados dentro de su simple construcción de un grupo de personas reunidas en un pub, contándose historias de fantasmas. Gleeson estuvo sensacional; quieto y vigilante, su presencia presta gravedad y un significado casi al estilo de Beckett a sus palabras. En un grupo fuerte, Kate Phillips también se destacó. Devastadoramente bueno.
3. Into the Woods, Bridge Theatre / Paddington The Musical, Savoy Theatre
Dos musicales de gran presupuesto cerraron el año y no podrían ser más diferentes. El peludo tesoro nacional de Michael Bond cobró vida con una brillantez que deja boquiabiertos bajo la dirección del director Luke Sheppard, el compositor y letrista Tom Fletcher y la escritora Jessica Swale, preparado para lo que seguramente será una larga presentación en el Savoy Theatre. En completo contraste, la producción de Jordan Fein de Stephen Sondheim En el bosque Sólo abrió en diciembre, pero no es sólo su cercanía lo que me hace pensar en él con tanto cariño. La dirección de Fein reconoce que este programa que parece tratarse de cuentos de hadas, en realidad trata sobre familias, anhelos y pérdidas. En el magnífico set de Tom Scutt, que literalmente crea el bosque, hace que cada personaje importe, que sus dudas y temores sean reales, ayudado por un elenco extraordinario liderado por Jamie Parker, Katie Brayben y una bruja sardónica en la forma de Kate Fleetwood. Glorioso.
2. estereofónico
He hablado una y otra vez de lo mucho que amo la obra de David Adjmi, que sigue el progreso de una banda, encerrada en un estudio durante un año tratando de hacer su segundo álbum fundamental. Me encanta su calidad inmersiva, la forma en que el set de David Zinn recrea un estudio de grabación y la banda (los actores Nia Towle, Lucy Karczewski, Jack Riddiford, Zachary Hart y Chris Stack) tocan los instrumentos y las canciones en vivo. Pero también adoro la forma en que trata tantas cosas, sobre todo la monotonía del esfuerzo creativo, el precio del arte, el valor del amor.
1. Ropa íntima
La producción de Lynette Linton de Lynn Nottage Ropa íntima hizo una de las noches más extraordinarias en el teatro, mientras el público se inclinaba hacia adelante, reaccionando a cada giro de la trama. Este nivel de compromiso fue impulsado por el puro poder de la narración de la historia, mientras la costurera en apuros de Samira Wiley sueña con encontrar el amor y el empoderamiento y es traicionada por un hombre que espera que la ame. La producción tenía una calidad onírica, ayudada por el decorado de Alex Berry y la rica iluminación de Jai Morjaria, pero también por su propia creencia en los personajes a los que daba vida en el escenario frente a tus ojos. Estaba lleno de tela, textura y delicadeza sedosa. Absolutamente fabuloso.
