Una tragedia griega, una película de Ingmar Bergman y dos convincentes actuaciones de Cate Blanchett y Nina Hoss son los ingredientes crudos de esta peculiar mezcla teatral. Lo que le falta en coherencia intelectual lo compensa con creces con su puro poder de estrella, lo cual es bastante apropiado ya que uno de sus múltiples temas es la actuación misma.
De hecho, la velada llama la atención sobre su propia teatralidad innata al comenzar con Blanchett y Hoss, con el cabello rubio recogido en moños feroces y vestidos con camisas y pantalones negros, entrando al auditorio de Lyttelton y pidiendo a un miembro de la audiencia que lanzara una moneda. El resultado determina qué papel desempeñarán posteriormente.
Blanchett gana y elige interpretar a Clitemnestra, madre de Electra y objeto de su ira asesina por el propio asesinato de su padre. Esto significa que en la segunda mitad de la obra, interrumpida sólo por una pausa en la que los actores permanecen en escena, interpretará a Alma, la enfermera, que queda subsumida por la personalidad de su silenciosa paciente Elisabet en Persona. Hoss se pone polvos blancos en la cara (la primera de muchas máscaras que se asumen), lanza un grito feroz de dolor y comienza la actuación.
El director y escritor Benedict Andrews ya ha ofrecido al público británico una versión ingeniosa de la obra de Chéjov. El huerto de cerezos (también protagonizada por Hoss) y una producción de Un tranvía llamado deseo que contaba con un decorado giratorio que permitía ver la acción a través de los muebles del baño. Él no es una mano invisible. Aquí une una versión bastante radical de Sófocles (donde Electra se transforma en su propio hermano Orestes) a una aproximación razonablemente fiel de Personaque suaviza ligeramente algunos de sus golpes más duros.
Su justificación, presumiblemente, para la conjunción es que en la película, Elisabet, que es actriz, guarda silencio durante una producción de electra. Vemos que eso sucede aquí, cuando Hoss se detiene en mitad de la venganza y Persona comienza con el equipo de escenario saliendo para limpiar el escenario y las dos actrices maquillándose.
Hay otros pensamientos flotando: las dos obras comparten personajes que se ven impulsados a intentar controlar su entorno mediante actos extremos; Ambos comparten temas de culpa, ideas de personificación y la sensación de que los personajes se reflejan entre sí. Sin embargo, una cosa es notar algunas similitudes y otra hacer que dos obras, radiantes y revolucionarias en sí mismas, se iluminen entre sí.
Al final, probablemente sea mejor dejar de intentar darle sentido a todo y simplemente sentarse y disfrutar de una producción sofisticada, interpretada en los empinados escalones de pino de Magda Willi, iluminada por Jon Clark para evocar todo, desde una tormenta hasta un espectáculo.
La puesta en escena está llena de momentos de estilo. En electra Los personajes subrayan el ciclo continuo de sangre por sangre con Blanchett y Hoss igualando los movimientos del otro, subiendo y bajando escaleras al unísono. La naturaleza reflexiva de su relación se vuelve aún más intensa en Personadonde una pantalla desciende durante la mayor parte de la acción, mostrando el rostro de Hoss en primer plano silencioso, dejando que sus imágenes se desdibujen y se fusionen mientras manipulan la cámara. Es un homenaje a la cinematografía de Bergman, así como a su idea de dos mujeres enzarzadas en combate por sus propias almas.
Hoss y Blanchett, tan convincentes en su actuación anterior como pareja en la película Alquitrándisfruta cada momento. Como electrael caminar decidido de Hoss, su boca hacia abajo y su furia creciente sugieren perfectamente a una mujer presa de la manía, que exuda “el santo hedor del dolor”. Su capacidad como Elisabet para reflejar pensamientos y sentimientos mientras permanece completamente quieta es fascinante; tanto su fuerza como sus vulnerabilidades están delicadamente trazadas. Como Clitemnestra, Blanchett es imperiosa y aterradora, como Alma, necesitada, congraciadora y ligeramente aterradora. Ella Lily Hyland y Patrick Robinson forman el cuarteto en el escenario, en papeles poco gratificantes pero necesarios.
Ver a estas dos grandes actrices pavonearse nunca es menos que deslumbrante. Es una noche de teatro extraña, pero su presencia la hace emocionante.
