Otra noche y otra tragedia griega se desarrolla en London Theatre-Land, con otra estrella ganadora del Oscar en la mejor de las mejores facturas.
Después de la expansión de Edipo En el Vic Vic, completo con el Coro de Dancing, esta versión de Sophocles’s Elektra Se especializa en la cruda despojada de la espalda, y viene con un coro de canto en verdadero estilo griego. Edipo trajo la versión de Rami Malek a un rey condenado; Elektra Ofrece a un Brie Larson de cabeza afeitada mientras su heroína doblada en la venganza.
La obra está dirigida por Daniel Fish, cuyo ¡Oklahoma! Tanto en Broadway como en el joven Vic, fue una de mis producciones favoritas. Aquí también se exhiben su inteligencia inquieta y su determinación de preguntas para ver a los clásicos de una nueva luz. Pero la producción, llena de extrañeza y perspicacia, se siente a medias, como si todos sus elementos no tuvieran tiempo para gelificar. Simultáneamente obliga a la atención y la frustra.
Su calidad más fascinante es la forma en que combina el griego y el contemporáneo. El set de Jeremy Herbert rodea una plataforma giratoria circular con un embudo blanco anotado con líneas negras, que se eleva y cae para revelar las paredes desnudas detrás. Larson, con una camiseta y jeans “Bikini Kill”, merodea el espacio, blandiendo un micrófono como un proto punk. El coro mueve su micrófono se encuentra en diagonales afiladas mientras cantan la inquietante y poderosa puntuación de Ted Hearne.
Un Zeppelin cuelga misteriosamente por encima, tal vez un recordatorio del clima de vigilancia actual, pero este es un mundo donde los vistos y los invisibles están inextricablemente unidos: las palabras crean sensaciones externas. En el paisaje sonoro de Ben y Max Ringham y bajo las sombrías luces de Adam Silverman, un disparo suena cada vez que Elektra habla del asesinato de su padre Agamenón; Una bofetada saluda la mención de su hermano Orestes; A escupir el nombre Aegisthus. Un chorro de jet pinta sobre aquellos que hablan sobre el asesinato. Hacia el final, a medida que el recuento de cuerpo se eleva, una voz en off sobre los cuerpos torturados introduce ecos modernos de guerra y asesinato.
Elektra es el vengador original, apropiado dada la fama de la película de Larson como Capitán Marvel, y es su deseo matar a su madre Clytemnestra (Stockard Channing) y a su amante Aegisthus (Greg Hicks) en brusco justicia por su asesinato de Agamemnon que enciende la trama. Pero la traducción poética y espinosa de Anne Carson está igualmente interesada en por qué Elektra se define a sí misma de esta manera, “nada menos que esto puede cortar los males dentro de mí”, eligiendo el estado de su extraño, centrándose en su misión y sus esperanzas de Orestes.
Fish mantiene las relaciones entre los personajes abstractos y distanciados. Elektra de Larson puede gritar más fuerte que nadie, porque ella es literalmente la que tiene el micrófono. Pero su discurso es, presumiblemente deliberadamente, plano. Ella canta la palabra ‘no’ cada vez que lo dice, y en un punto devastador lo grita en voz alta. Sin embargo, incluso cuando los Orestes fantasmales de Patrick Vail finalmente regresan, con óleas de humo, apenas lo mira. Su rostro sigue siendo un blanco.
Vail, tanto como Orestes, como el mensajero que cuenta de su supuesta muerte en un monólogo de rata, tiene una humanidad melancólica sobre él, y Hicks trae veneno y aceptación a Aegisthus cuando se encuentra con su destino.
Sin embargo, todavía es como si estuvieran usando máscaras. Las líneas se hablan en lugar de entre sí, formalizadas y ritualistas en lugar de naturalistas. Es el coro de sus vestidos de seda que tienen más peso, cantando sus comentarios con claridad penetrante. Hay un momento de silencio profundo y asombroso cuando la extremidad de toda la obra parece enfocarse repentinamente.
El efecto es convertir la pieza en una meditación abstracta en lugar del drama, un brillo en Elektra, no en la cosa misma. Me encantó, pero nunca se convierte en la suma de sus partes.
