“Cuando lo insondable se vuelve persistente, ¿a dónde vas?” Esa pregunta persigue En ningún lugaruna meditación alusiva y sondeadora sobre identidad y pertenencia, sobre las fuerzas que nos dan forma y cómo podemos convertirnos en un poder que altera nuestro propio futuro.
Visto por primera vez en el Battersea Arts Center el año pasado, está escrito por Khalid Abdalla, nacido en Glasgow, cuyo abuelo era egipcio y cuyo padre nació en Estados Unidos; Un hombre de una larga línea de prisioneros políticos, que él mismo participó en las protestas en la Plaza Tahrir en la Primavera Árabe, y que ahora es mejor conocido por interpretar a Dodi Fayed In In La corona y el secuestrador principal en United 93.
Todos estos hilos enredados y los pensamientos que provocan son parte de esta historia, que también abarca a su amigo Aalam, un artista y activista que está muriendo de cáncer, la historia colonial de Egipto y las acciones de Lord Cromer, la violencia en Gaza y la capacidad de dibujar un auto-triturador sin mirar.
Esta mezcla de lo personal y lo externo, de la autobiografía e historia, del barrido de los eventos y la capacidad de una persona para resistirlos e interpretarlos, es parte de la gran fuerza de la obra. Por su negativa a ser prescriptiva y su disposición a plantear preguntas interminables, se inclina en el valor del arte, del teatro como un foro para el debate y el pensamiento. Crea un espacio compartido, un lugar donde se puede elevar lo imposible. “Esto no está a salvo … pero existe un lugar en el mundo, ahora, en el que no hay ningún lugar seguro”.
Esa tensión se refleja en la tela de la pieza, producida por combustible, y dirigida con una considerable sensibilidad y control de Omar Elerian. Utiliza fotografías, sonidos y imágenes documentales junto con las palabras para hacer sus puntos. Abdalla deja imágenes de su familia, de figuras políticas en un proyector de estilo antiguo; Dibuja las cortinas del set de Ti Green y las imágenes de Aalam se proyectan sobre ellas. Baila, en coreografía de Omar Rajeh, en movimientos de dolor crujidos, sus hombros encorvados, sus brazos se sacudieron.
A lo largo de todo, él es un narrador carismático e involucrado. Hay momentos en que su narración de cuentos quizás se vuelve demasiado almibarada, pero en general camina una hermosa cuerda floja entre la interacción de la audiencia, su adopción de su fuerte acento escocés nativo en lugar de la RP de su educación se redujo bien en Edimburgo, y su furia justa en lo que está sucediendo en el mundo, y la caracterización de los pueblos árabes dentro de él.
Hacia el final, se muestra dirigido por la película de Donkeys de ropa infantil colocada en Bournemouth Beach, cada pequeño equipo que representa a un niño palestino que murió en Gaza entre octubre de 2023 y febrero de 2024 cuando se hizo. La cámara persiste en cada uno para comenzar, concentrándose en construir ese sentido tangible de una vida perdida. Al final, flota en el cielo, las prendas parecen continuar para siempre. Es devastador. Como audiencia, nos quedamos para vivir con él. “Nunca más tiene que ser para todos”, dice Abdalla en voz baja. “… los genocidios no suceden sin el veneno de ver a los demás como menos que el ser humano endémico en la cultura dominante”.
Esta obra es parte del desafío a esa vista del mundo, un tapiz intrincadamente trabajado de historias que contraataca los estereotipos aplanados, degradados y nos pide que comencemos a hacer nuevas preguntas y propongamos nuevas respuestas. Es un trabajo muy bueno.
