Estamos en 2026 y una guerra está siendo librada por hombres que definen el poder por la superioridad en la batalla. No es de extrañar que Shakespeare Enrique V sigue siendo relevante en los tiempos contemporáneos: los impulsos que impulsan a los hombres a luchar resuenan a lo largo de los siglos.
La nueva producción de Tamara Harvey para la Royal Shakespeare Company Es a la vez perspicaz y lleno de integridad. No es político como tal; no intenta actualizar la acción pero la deja firmemente en el 15th siglo. Sin embargo, ofrece recordatorios constantes de que las víctimas de la guerra son siempre las personas que luchan contra ellas, que no tienen ningún interés personal en el resultado, pero que caen y mueren repetidamente al servicio de los sueños de poder de otros hombres.
Ella toma algunas decisiones radicales en pos de esta visión. No hay ningún coro preparando el escenario; en cambio, Hal, de Alfred Enoch, absorbe la mayoría de los discursos, convirtiéndolos casi en soliloquios que permiten la audiencia en la creación de la historia.
En la escena final, es la inusualmente sutil princesa francesa interpretada por Natalie Kimmerling quien predice el tiempo venidero, cuando las aparentes victorias de Enrique contra su país se hayan desmoronado. Esto es parte integrante de una producción inusualmente feminizada, que coloca a las mujeres en el campo de batalla junto a los hombres y el género intercambia muchos roles: el traidor Scroop, por ejemplo, se convierte en el amante de Henry, lo que puede escandalizar a los puristas pero hace que su traición y posterior ahorcamiento más aún narración.
Otras opciones son más tradicionales. El delicado diseño de Lucy Osborne hace que las escenas parezcan los bordes de un manuscrito iluminado o un libro infantil de la época medieval, con ricos rojos y azules que se destacan con fuerza sobre un fondo de telas drapeadas que están iluminadas en pastel colores gracias a la extraordinaria iluminación de Ryan Day. A medida que la acción se traslada a Francia, el andamio –literalmente– al fondo del decorado también se mueve, girando y transformándose en almenas y murallas.. El libro de imágenes desaparece, la luz se oscurece y crece más rígido.
El movimiento, por Annie-luneta Deakin-Foster y la dirección de lucha de Kate Waters están inusualmente integradas y fuertemente estilizadas. El elenco cae en cámara lenta una y otra vez mientras son asesinados. Esto causa cierta confusión sobre quién está de qué lado, pero insiste enérgicamente en que los lados son irrelevantes; lo universal en la guerra es el sufrimiento.
harveyque es codirector artístico del RSC, también trae escenas individuales a una vida extraordinariamente vívida. La despreciable Pistola (Paul Hunter) Se lo imagina como un equilibrista, en mallas y jubón, que se abre camino con meticulosidad por el escenario, probando todos los trucos del libro con villanía refinada. En la famosa escena en la que Katherine intenta aprender francés, Kimmerling atiende a los heridos. El efecto es a la vez divertido e impactante.
El rey francés (Jamie Ballard) es tan débil que comprendes la intimidación del Delfín. cuando su hijo esta delicado está derribado por el dolor, derramándose over el cuerpo como la paz negociaciones tener lugar a su alrededor.
En el centro de todo se encuentra Enrique V de Enoc, de voz suave y consideradopero desde el principio un hombre que sabe lo que piensa y que se endurece a medida que avanza la obra. hay vacilación y vigilancia y toma los grandes discursos de manera rítmica y conversacional, invitando a la audiencia (en una o dos ocasiones atrayendolos) a imaginar ser uno de los pocos felices o ponerse de su lado para cortejar a su novia.
Es una actuación silenciosamente carismática en approducción que carece de triunfalismo y espectáculo. Tanto el grandilocuente Fluellen (Sión Pritchard) y el soldado Williams (de nuevo Ballard), han reducido gran parte del negocio cómico que los rodea, de modo que lo que dicen sobre la guerra Suena alto y claro. “Tengo miedo hay pocos mueren bien eso morir en una batalla,” Williams dice algo famoso cuando se encuentra con un rey disfrazado en vísperas de Agincourt.
Se permite que la línea se eleve y brille en el aire, haciendo El objetivo de esta reflexiva producción.
