“Son literalmente dos de los mejores compositores de los siglos XX y XXI”.
Si escucharas esto en una conversación, ¿en quién pensarías? Sin duda, los aficionados al teatro se centrarán en determinadas parejas: Stephen Sondheim y James Lapine, Andrew Lloyd Webber y Tim Rice, Benj Pasek y Justin Paul. Anna-Jane Casey, Fabian Soto Pacheco y George Blagden celebran unánimemente a John Kander y Fred Ebb.
“¿Quién hubiera pensado que un musical sobre mujeres en una prisión asesinando personas? chicagoo el ascenso de Hitler: Cabarety luego dos hombres en una prisión horrible en la Argentina de los años 70, ¿serían musicales fenomenales? Casey se ríe. Ella está hablando, por supuesto, de El beso de la mujer araña, un musical raramente representado que está reviviendo en el Reino Unido después de más de 30 años.
“La idea de que alguien en un laboratorio de Nueva York diga: “Tengo una buena idea para un musical” y se le ocurra cualquiera de esas tres. Todo el mundo diría: “Eso es ridículo”, añade Blagden. Pero se ha ganado su estatus de culto y respeto entre los aficionados al teatro.
Molina y Valentín se conocen en una celda compartida y su relación crece a medida que Molina comparte su amor por el cine y una estrella glamorosa llamada Aurora, quien una vez interpretó a la Mujer Araña con un beso mortal. Pacheco dice que, entre cosas como la policía, el poder y la política, el drama sigue a “dos hombres en prisión, diametralmente opuestos en sus sentimientos y pensamientos”, aprendiendo a habitar el mismo espacio. Con esta nueva mentalidad, revisé el programa, enfocándome no en el escapismo y la imaginación de Molina de una vida cruda y sucia en prisión, sino en la dinámica y los cambios entre los chicos. Mientras Molina hojea el catálogo anterior de Aurora, lo transporta a tierras lejanas y a un vibrante tecnicolor.
Me enteré por el elenco que hay un miembro de la audiencia que habrá visto el programa ocho veces mientras estuvo en Leicester, y en Studio Space pueden reconocer los rostros de las personas que regresan. Con tanto en juego, en el primer vistazo se puede disfrutar del espectáculo por sus fantásticas rutinas de baile, coreografiadas por Joanna Goodwin, el vestuario y la puesta en escena, antes de centrarse en la historia de amor, la brutalidad policial, la guerra política o incluso la cuestión de la identidad.
“Hay más cosas que aprendes cada vez que lo ves”, dice Blagden, “Estoy haciendo cosas nuevas en cada show cada noche. El material te permite hacer eso como intérprete. Es muy especial”.
Pacheco añade: “Esa es la belleza del teatro. Algunas cosas serán ligeramente diferentes cada noche y cosas que conmoverán a la gente de manera diferente”.
Casey comenta: “Seamos realistas, todos necesitamos sentir un poco más. Si sintiéramos más y no fuéramos tan agresivos, el mundo no estaría en tal desastre”.
Pacheo lleva años cantando “She’s A Woman” como su número de referencia en el teatro musical: “Es un placer conocerlo en profundidad”, afirma, ya que esta puesta en escena cuenta con nuevos arreglos de Sarah Travis. “Éste es el papel con el que más he soñado jamás. Es increíble estar aquí porque he estado obsesionado con esta música y esta historia durante años”.
Después de leer la novela de Manuel Puig (“es muy diferente al musical”), no podía esperar a tener en sus manos este guión antes que el público. “Me emocionó mucho leerlo en el tren a Londres porque nunca lo había leído específicamente. Estaba enamorado de él”.
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El programa ha tenido el mismo efecto en los demás miembros principales del reparto, que hasta entonces no estaban muy familiarizados con el material, como dice Casey: “En los ensayos, George y yo tuvimos que taparnos los oídos porque, como padres, no podemos escuchar ‘You Could Never Shame Me’ porque es muy desgarrador. Tienes que cuidar de tus hijos, independientemente de lo que te ofrezcan”.
Otro tema lacrimógeno es “Dear One”. Blagden explica: “Cualquiera que sea tu condición social, esa canción simplemente te conmueve. Te ves obligado a entrar en un estado emocional”, antes de confesar que al principio se mostró escéptico, pero después de ver una versión esa tarde, se encontró sollozando. “Cuando lo estás viendo, es ese accidente perfecto en el que tienes material, dirección e intérpretes increíbles. Nadie te llama por teléfono”.
Casey está de acuerdo y dice que durante todo el programa no hay posibilidad de que nadie se distraiga: “Cuando estás encendido, estás encendido”. De nada sirve esta implacable puesta en escena en la que los tres consiguen volver al vestuario.
Todo el equipo y el elenco han hecho mucho con las pequeñas piezas con las que están trabajando. Siendo realistas, hay una pieza escenificada que entra y sale, un video impresionante de Andrzej Goulding, vestuario impresionante de Gabriella Slade, una banda en vivo y diez miembros del elenco. Eso es casi la mitad del tamaño del elenco original, encabezado por la inimitable Chita Rivera en Broadway y el West End.
“Yo tenía 21 años y me lo pasaba bien en los años 90. Ojalá hubiera metido mi flaco trasero allí para haber visto a nuestra señora Chita”, confiesa Casey.
Hay un sentimiento claustrofóbico en su intimidad, la idea de que eres una mosca en la pared de esta celda, una omnipresencia como la propia Aurora filtrándose en la mente de Molina.
“Paul (Foster, director) está obsesionado con el conjunto”, dice Blagden, que ha hecho tres espectáculos con él antes, “cuenta la historia de todos. He visto musicales en grandes teatros donde, por naturaleza, el conjunto está diseñado para ser invisible. Pero esto es todo lo contrario. Creo que el público debe preocuparse por cada persona que sale al escenario”.
Y es imposible no quedar atrapado en la red de Molina, Valentín y Aurora después de ver este resurgimiento.
