Inspirado en hechos reales ocurridos en la Universidad de Yale en 2016/17, Espacio seguro Marca la producción final de la temporada de Chichester de 2025, así como el primer escrito de Jamie Bogyo. Estamos al final de la era Obama y Trump está a punto de asumir el poder para su primer mandato. El movimiento Black Lives Matter aún no ha conseguido el impulso que encontrará más adelante, pero en los campus universitarios de todo el mundo el discurso y el debate ya están en marcha.
Entre las bien cuidadas universidades de la Ivy League, Calhoun College formaba parte de la Universidad de Yale, que lleva el nombre del ex vicepresidente de los EE. UU. y gran defensor de la trata de esclavos. El alumnado está haciendo campaña para cambiar el nombre de la universidad y disociarse de Calhoun.
Se ha convertido en un argumento familiar en organizaciones, lugares y lugares de todo el mundo. ¿Es simplemente cancelar la cultura eliminar de la conciencia pública a los actores que dieron forma a nuestra historia, o es absolutamente lo correcto eliminar cualquier tipo de honor relacionado con aquellos que fueron parte de tales cicatrices en nuestra sociedad? Este es el trasfondo sobre el que Bogyo escribe su quinteto de personajes, todos estudiantes de la universidad.
El potencial para un intenso debate está dando ligereza con la introducción del Glee Club. El canto a capella proporciona una apertura sorprendentemente optimista con momentos intercalados de alivio musical en todo momento. Bogyo escribe con claridad, pero en su mayoría no logra profundizar en el tema. Preguntar si Calhoun fue un “producto de su tiempo” y si eso debería excusar sus acciones, rápidamente se convierte en un espectáculo paralelo a la vida personal de los cinco estudiantes. Sin embargo, lo que sí logra con éxito es exponer las hipocresías y contradicciones en las vidas de los activistas de todos los sectores.
Isaiah, de Ernest Kingsley Jr, es un estudiante negro sensato que se muestra reacio a entrar en el debate y cree que “ésta no es la batalla que los negros deberían librar”. Kingsley Jr está lleno de un encanto simpático e interpreta a Isaiah con un corazón que parece pesado, sin querer simplemente ser “como se espera que sea un hombre negro”. Hay un hermoso momento en el que Isaiah canta “Ordinary People” de John Legend: el peso de la lucha se levanta de sus hombros mientras el nivelador universal que es la música lo libera en su propio mundo.
Su mejor amigo es un joven republicano privilegiado, interpretado por el propio Bogyo. Connor es optimista y está profundamente apegado a la tradición. Está claro que no es racista, “votó por Obama”, pero está liderando la lucha para conservar el nombre de Calhoun sobre la puerta. Celine Buckens le da energía luchadora a Annabelle, la novia de Connor. Ella es la señalizadora de la virtud blanca, no “sólo un copo de nieve sino toda una tormenta de nieve”, según Connor. Está dispuesta a luchar en cualquier lucha y está haciendo campaña para convertirse en presidenta del Liderazgo de Mujeres. Un momento en el que parpadeas y te lo pierdes revela su verdadero yo cuando sugiere que la ganadora del concurso, su compañera estudiante negra Stacy, puede ser simplemente una contratación de diversidad.
Stacy, interpretada por Bola Akeju, pasa de ser una joven risueña de primer año a una activista infernal en un tiempo ridículamente rápido, mientras que Omar, el agitador de Ivan Oyik, el líder revolucionario de la lucha por el cambio, hace el rápido movimiento opuesto y revela su propio privilegio irónico que domestica de manera anticlimática su personaje.
Bogyo pinta la narrativa con demasiadas pinceladas generales. El punto central de la trama de Calhoun se pierde entre adolescentes cachondos que saltan de la cama con agendas personales, sin decidirse nunca sobre cuál debería ser el verdadero argumento. También tocamos la clase y los privilegios con bastantes derechos de las mujeres. Todo es material importante, pero en su conjunto se convierte en una cacofonía mezclada de narrativas poco exploradas.
El director Roy Alexander Weise intenta teatralizar la escritura, pero permanece estancada en gran medida en neutral. Los cabos sueltos se atan rápida y cómodamente y las relaciones rotas se arreglan fácilmente con una canción. Estas son conversaciones que deberían ser confusas y provocativas, pero Bogyo mantiene todo frustrantemente limpio y ordenado; todos sabemos que no es así como funciona el mundo real.
