En un momento estás parado en un lúgubre bar subterráneo en Edimburgo a Dios sabe qué hora, y al siguiente estás leyendo que el espectáculo que viste hace unos veranos en Edimburgo se está trasladando al West End.
Tal es el poder de las artes y los festivales marginales a la hora de proporcionar una plataforma para los mayores éxitos del mañana. Tenemos que agradecer al Festival Fringe de Edimburgo, el festival de artes escénicas más grande del mundo, por tanta brillantez que define el género, incluidos grupos como The Mighty Boosh, The League of Gentlemen y Flight of the Conchords, así como una gran cantidad de adaptaciones a la pantalla grande.
Además de realizar la peregrinación anual a Escocia este verano, aquí en WhatsOnStage hemos elaborado una guía útil para guiarlo a través del proceso. Lanzamiento con nuestras siempre populares recomendaciones para nuevos musicales.
Pero como repaso, estos son solo algunos de los espectáculos que comenzaron en Edimburgo y continúan presentándose y creciendo.
Un roble
Tim Crouch’s Un roble se estrenó por primera vez en el Fringe en 2005 y desde entonces ha recibido a más de 250 artistas invitados durante una sola noche. Considerada como la primera obra de “lectura en frío”, ha visto a muchas estrellas experimentar la pieza por primera vez mientras la interpretan. El espectáculo se presentará en Londres como parte de la temporada de la reconocida productora Francesca Moody en The Other Palace.
Reno bebé
La exposición individual de Richard Gadd, que narra su experiencia al ser acosado, se estrenó en 2019 en el Fringe. Fue su gran éxito teatral y rápidamente se trasladó a Londres con los ojos puestos en el West End antes de que los cierres de Covid lo arruinaran. Sin embargo, los retrasos beneficiaron a Gadd, ya que Netflix encargó una adaptación televisiva, escrita y protagonizada por Gadd como Donny. Tras su lanzamiento, con un elenco galardonado que incluía a Jessica Gunning, Nava Mau y Tom Goodman-Hill, ¡Barclays Bank informó un aumento en los pagos de suscripciones para ver!
Reloj negro
Reloj negro es una obra escocesa histórica escrita por Gregory Burke y producida por el Teatro Nacional de Escocia. Presentada por primera vez en el Festival Fringe de Edimburgo el 1 de agosto de 2006, fue dirigida por John Tiffany y se desarrolló a partir de entrevistas con ex soldados del regimiento Black Watch que sirvieron en Irak en 2004. La producción original se realizó en una antigua sala de ejercicios en Edimburgo utilizando un diseño transversal que sumergió al público en la acción. Tras el elogio de la crítica, Reloj negro Realizó numerosas giras por Escocia, el Reino Unido e internacionalmente entre 2006 y 2013. Las puestas en escena notables incluyeron actuaciones en Los Ángeles, Nueva York, Sydney, Perth (Australia) y Nueva Zelanda, lo que ayudó a establecer la reputación mundial de la obra. La producción se convirtió en una de las obras escocesas más famosas del siglo XXI y ganó numerosos premios, incluidos cuatro premios Olivier a la mejor obra nueva, dirección, coreografía y diseño de sonido.
El coro del hombre
La experiencia del pub musical sirvió por primera vez pintas y éxitos del pop en Edimburgo. Creado por Nic Doodson y Andrew Kay, y dirigido por Doodson, el espectáculo abrió la jungla en el West End, presentando más de 1000 funciones en el Arts Theatre y sirviendo mucha más cerveza. Recibió una nominación al Olivier como Mejor Entretenimiento o Comedia y actualmente está de gira.
Bolsa de pulgas
Le agradecemos al amigo que desafió a Phoebe Waller-Bridge a realizar un boceto en su noche de narración de cuentos. Es de allí que llegamos Bolsa de pulgas. El espectáculo unipersonal luego se adaptó a una popular serie de televisión, pero eso no impidió que Waller-Bridge regresara al escenario para nuevas producciones y quedara inmortalizada en una grabación en vivo generacional.
Jerry Springer: La ópera
El escandaloso (y controvertido) musical de Richard Thomas y Stewart Lee basado en el programa de entrevistas cuenta con el respaldo del propio presentador, que vio la pieza cuando se presentó por primera vez como un concierto en Edimburgo. El espectáculo ganador del Premio Olivier se representó íntegramente en el Teatro Nacional poco después, en 2003, antes de trasladarse al West End.
¡Kathy y Stella resuelven un asesinato!
Cuando la comedia musical de misterio y asesinato de Matthew Floyd Jones y Jon Brittain se estrenó por primera vez en 2022 en el Edinburgh Fringe, duró 70 minutos. La travesura criminal regresó al año siguiente con 20 minutos adicionales, antes de convertirse en el espectáculo de dos actos que hizo cosquillas al público en el West End, donde fue codirigido por Brittain y el ganador del premio WhatsOnStage, Fabian Aloise.
Rosencrantz y Guildenstern están muertos
La tragicomedia de Tom Stoppard fue vista por primera vez en el Fringe en 1966 por el Oxford Theatre Group, antes de dirigirse a Londres, Nueva York, Sydney, las ondas y, finalmente, a la pantalla grande. Sigue a los dos personajes secundarios de la obra de Shakespeare. Aldea mientras reflexionan sobre su existencia. La película fue protagonizada por Gary Oldman y Tim Roth, y hasta el día de hoy marca la única incursión de Stoppard en la dirección para la pantalla grande. Una parte de su gran legado.
El tiburón está roto
La pieza ha visto a Ian Shaw y Joseph Nixon hundir sus dientes en los desafíos detrás de escena que enfrentaron durante el rodaje de la película clásica de Steven Spielberg, Fauces. Al principio de su vida, la obra debutó en el Festival Fringe. Desde entonces, ha disfrutado de su tiempo en el West End, Toronto y Broadway.
Seis
Es único en su tipo y una parte importante del Fringe y del teatro musical. su-¡historia! Si eres un lector habitual de WhatsOnStage, no necesitarás que te expliquemos nada sobre el mega musical de Lucy Moss y Toby Marlow celebrado en todo el mundo, que entrega los micrófonos a las ex esposas de Enrique VIII. Desde su estreno en el Edinburgh Fringe (y protagonizado por la hermana de Marlow y exalumna de SNL UK, Annabel Marlow), se ha representado y se sigue representando en todo el mundo. El año pasado, una versión filmada llegó a los cines con el Queens original y ¡rompió récords de taquilla!
Pisar muy fuerte
Pisar muy fuerte Comenzó como una serie de representaciones de teatro callejero en Edimburgo, transformando objetos cotidianos en instrumentos de percusión a lo largo de la década de 1980. Creado por Steve McNicholas y Luke Cresswell, el espectáculo desde entonces ha emocionado al público de todo el mundo: pasó 15 años en Londres y realizó más de 11.000 funciones en Nueva York. ¡Levantaremos una escoba para eso!
