Esta amarga tierra En Soho Theatre hay una pieza de teatro reflexiva y emocionalmente cargada. Ambientada en Nueva York durante el período turbulento que rodea las elecciones estadounidenses de 2016, los asesinatos continuos de los negros desarmados por parte de la policía y el tiroteo de la Iglesia Charleston 2015, la obra tiene un espejo para las experiencias vividas de muchos, particularmente dentro de las relaciones interraciales, e invita a reflexiones sobre las verdades que a menudo son no respetadas pero profundamente sentidas.
Omari Douglas ofrece un rendimiento fuerte y convincente como Jesse. Sutil, magnético y emocionalmente inteligente, aporta una complejidad tranquila al papel, confirmando su condición de talentos más prometedores del Teatro Británico. Su relación en el escenario con Neil (Alexander Lincoln) es profundamente convincente. La intimidad entre los dos se siente auténtica, atrayendo a la audiencia a su piso de East Village y ofrece una sensación de calor que contrasta con la dureza del mundo exterior. A veces, sin embargo, su cercanía se siente idealizada, ocasionalmente carece de la tensión que uno podría esperar en una relación bajo tanta tensión emocional.
Dirigida por Billy Porter, la producción muestra momentos de claridad emocional, pero no alcanza el estilo teatral y la energía dinámica a menudo asociada con el trabajo de Porter. Su dirección se siente restringida, y aunque hay una conciencia del ritmo y el tono, la puesta en escena general carece de inventiva visual. El diseño y el diseño de disfraces de Morgan Large es mínimo, pero en lugar de sentirse decidido, a menudo aparece subdesarrollado. La iluminación, diseñada por Lee Curran, agrega matices emocionales ocasionales, aunque rara vez eleva la producción a algo visualmente memorable.
El juego se desarrolla a través de instantáneas fragmentadas a tiempo, con gran parte del peso emocional que reside en momentos pequeños y tranquilos. Si bien esto puede ser efectivo, la falta de claridad narrativa se convierte en un problema notable. Las escenas con frecuencia se sienten desconectadas o incompletas, lo que hace que sea difícil seguir donde los personajes están emocional o temporalmente. Esta narración fragmentada puede ser intencional, lo que refleja la inestabilidad en la memoria y la identidad, pero con demasiada frecuencia deja a la audiencia sin tener en cuenta. Una alegoría recurrente de vidrios destrozados se usa tanto visual como sonoramente para sugerir fragilidad emocional. El sonido del vidrio agrietado interrumpe los momentos de calma, que actúa como una herramienta narrativa que subraya la tensión, pero incluso este motivo no compensa completamente la falta de cohesión.
Se produce un momento particularmente conmovedor cuando Jesse es engañado y pregunta la raza del otro hombre. Es un intercambio tranquilo pero devastador, lleno de un miedo tácito familiar para muchos miembros de la audiencia negra: el dolor de no sentirse suficiente en espacios blancos o relaciones blancas. El silencio que sigue es poderoso.
Esta amarga tierra es sincero, socialmente consciente y emocionalmente reflexivo. Sin embargo, su falta de claridad narrativa y energía visual evita que alcance su máximo potencial. Si bien hay momentos de impacto genuino, se dispersan en una producción que con demasiada frecuencia se siente apagada y desigual.
