Las reseñas han llegado para El diablo viste de Prada en el West End, pero ¿qué opinaron los críticos? ¿El musical tuvo un éxito endiablado o dejó a los críticos con una sensación cerúlea? Recopilamos las respuestas a continuación.
Miriam Sallón, WhatsOnStage
★★
El problema de reinterpretar una película como El diablo viste de Prada para el escenario es que ya obtuvieron las mejores marcas la primera vez: ¿cómo se puede vencer a un poderoso equipo formado por Meryl Streep, Stanley Tucci, Anne Hathaway y Emily Blunt? Bueno, tienes que ofrecer una visión completamente nueva. Desafortunadamente, a pesar de contar con Elton John en el personal, las melodías son en su mayoría mediocres y el guión intermedio es solo una regurgitación de las líneas más conocidas de la película. El número del título, que uno podría suponer que sería el gran estándar pegadizo, suena como una canción benéfica navideña, y hay demasiadas baladas lentas.
En el segundo acto, finalmente disfrutamos de algo realmente fabuloso cuando la Torre Eiffel aparece a la vista y una siniestra canción con graves intensos “Paris, City of Dreams” marca el tono para la transformación final de Andy hacia el delicioso lado oscuro de la moda. .
Martín Robinson, El estándar
★★★★★
“Para la escena del baile OTT, el costurero Gregg Barnes crea una serie de creaciones deslumbrantes y demoníacas que distraen la atención del hecho de que la canción principal que la acompaña es un raro fallo (en parte porque sólo “nada” rima con “Prada”). Para un desfile de moda clave, viste al elenco con gasa gasa, iluminando el auditorio. En otros lugares, el decorado del diseñador Tim Hatley se apoya en gran medida en el horizonte de Nueva York y en una serie de paredes destacadas.
“El programa es ahora una pieza de época sobre la década de 2000, antes de la muerte de Karl Lagerfeld y la desgracia de John Galliano: muchas de las inspiraciones de la vida real para los personajes principales han desaparecido o se han retirado y el periodismo de revistas ya no es lo que era. Los mejores números: “La casa de Miranda”, “Cómo sobrevivir en la pista”, “¿Quién es ella?” – celebrar una época en la que la moda y Nueva York estaban en su esplendor y nunca se podía ser demasiado rico, demasiado delgado o demasiado exigente. Absolutamente fabuloso.”
Clive Davis, Los tiempos
★★★
“Si esto resulta ser la despedida de Elton John del West End (lamentablemente, en la gala del domingo pasado anunció que estaba perdiendo la vista), se despedirá con un conjunto típicamente competente. “In or Out” y “How to Survive at Runway” tienen mucha energía, y el programa es ciertamente más divertido que su lascivo musical televangelista. Faye Tammyque acaba de hundirse sin dejar rastro en Broadway.
“Muchos de los temas, sin embargo, se entregan a un volumen tan alto que hace que sea difícil descifrar las letras de Shaina Taub y Mark Sonnenblick. El sabor disco de los arreglos evoca las exhibiciones de alta costura en las pasarelas, pero también resulta en cierta insipidez. Y el set de Tim Hatley ofrece una vista genérica del centro de Nueva York”.
Fiona Mountford, La yo
★★★
“La música de Elton John comienza de manera prometedora con el pegadizo tema “House of Miranda” (“Recibe un regalo para Galliano/Reserva el spa en Positano”, como dice la letra de Shaina Taub y Mark Sonnenblick). Pero a partir de entonces las canciones son genéricamente agradables más que nada más, aunque en un momento narrativo crucial, el atractivo Buckland, haciendo un llamativo debut en el West End, canta a todo pulmón la poderosa balada “¿What’s Right for Me?” con peso y convicción”.
Tim Bano, El escenario
★★
“Las dos mejores cosas de la producción son Georgie Buckland interpretando a Andy y Amy di Bartolomeo como Emily. Es todo un debut en el West End por parte de Buckland, dominando incluso cuando se enfrenta al poder estelar de Vanessa Williams como Miranda. Di Bartolomeo convierte a Emily en el centro cómico del espectáculo, como una potra en la forma en que se tambalea con tacones demasiado altos e incómoda con la alta costura que tanto ama. Su voz también es una maravilla”.
“A medida que el desfile, diseñado por Tim Hatley, se hace más grandioso (la Met Gala, la Semana de la Moda de París) y el vestuario de Gregg Barnes, la producción encuentra su propósito: lucir bien. Pero, al igual que en el mundo de la moda, la delgadez prevalece, lo que es más evidente en la música de John: en lugar de poner canciones que realmente puedan contribuir en algo, introduce un montón de números de “Quiero” en espacios entre escenas. Andy canta sobre sus sueños. Emily canta sobre sueños ligeramente diferentes, Nigel canta sobre ser gay y sus sueños”.
Arifa AkbarEl guardián
★★
“A medida que pasa de una escena icónica a otra, el libro de Kate Wetherhead que resume el guión casi línea por línea, parece un simulacro parecido a un androide. Te encuentras preguntando: “¿Por qué?” ¿Cómo este programa contribuye a la película, la modifica o actualiza la sátira (y celebración) de la industria de la moda? El vestuario diseñado por Gregg Barnes (algunos de Pamella Roland) es variable: una colección de moda roja, dorada y negra tiene el brillo imperial de Versace y el toque teatral de Alexander McQueen. Pero otros conjuntos parecen ser de la colección Christmas Autograph de M&S”.
Alice Saville, El Independiente
★★
“El diablo viste de Prada La película fue fascinante porque abrió un mundo exclusivo y secreto. Permitió a mujeres comunes y corrientes asomarse a las vidas de los editores de revistas que les decían que eran demasiado gordas, demasiado mundanas y demasiado desaliñadas para ser parte de su mundo, mientras se lo vendían como parte de un paquete brillante en cada quiosco. Este musical parece dirigido directamente al mercado de masas, y no es lo suficientemente ambicioso ni memorable como para escapar de las rebajas”.
Agregaremos más a medida que lleguen.
