La obra debut de Georgie Dettmer no es un drama tradicional sino más bien un aullido fragmentado pero sostenido de indignación feminista y un intento de dar sentido a cosas que son insondables y casi demasiado insoportables. Mira, resuelta pero con sorprendente teatralidad, el turbio mundo de la pornografía en línea. La intensa y magníficamente interpretada producción de Jess Edwards es una obra maestra de caos controlado, que equilibra lo artificial con la cruda angustia y el humor negro.
No hay una narrativa lineal: es un carrusel de escenas breves y concisas que representan situaciones que inicialmente parecen no tener relación entre sí, pero que en conjunto pintan un lienzo amplio y sombrío. Una estrella de cine (Lucy McCormick, incendiaria) se enfrenta a imágenes “muy falsas” de sí misma en varias etapas de degradación, un periodista sin dinero (una impresionante Maimuna Menon) participa en un experimento para determinar cómo reacciona físicamente ante material pornográfico pero no tiene en cuenta el costo emocional que esto le supone, un hijo (Billy Bolt) confronta a su padre (Nicholas Rowe) por imágenes de abuso infantil, un niño desaparece y su angustiada madre (McCormick nuevamente) recurre a los medios en busca de ayuda…
Luego están los niños en edad escolar (interpretados con entusiasmo apropiado y fervor con los ojos muy abiertos por Kosar Ali y Abby McCann) obsesionados con lo que parece ser el reciente caso histórico de Gisèle Pelicot, aunque los nombres nunca se especifican. En una elección de diseño especialmente desgarradora, la parafernalia de la infancia inocente (las botellas de refrescos, la ropa de cama rosa pastel en sus literas) contrasta marcadamente con los horrores que ven en línea. Ellos y su entorno empiezan siendo prístinos pero terminan literalmente contaminados por lo que han presenciado.
En un giro pirandelliano, ese mismo caso es la base de una película que está haciendo la estrella de Hollywood de McCormick. Mientras tanto, una pareja joven (Menon y Bolt) se filman a sí mismos representando fantasías violentas en casa por diversión erótica (“grábalo aquí, mantenlo en la cámara. Sin iCloud. Sin piratas informáticos”) y, curiosamente, este resulta ser fácilmente el hilo menos perturbador de la obra… al menos lo que están haciendo es consensuado y arraigado en el afecto.
Personalmente, me sentí un poco incómodo con la inclusión de historias de la vida real (también se hace referencia a la desaparición de Madeleine McCann) en un escrito tan provocativo, pero ¿Estás mirando? no es explotador; Es urgente, incómodo y, sospecho, dolorosamente honesto. No vemos ninguna pornografía real (aunque tenga en cuenta que el paisaje sonoro de Xana para la producción es extremadamente explícito), pero podemos observar el efecto que tiene en los humanos que la consumen o son víctimas de ella.
El decorado de Georgia Wilmot, un corredor de azulejos blancos que recorre todo el espacio de juego transversal, inicialmente parece clínico, como una habitación de hospital o un asilo. Al final de la obra, se parece más a un matadero, algo apropiado dado que los límites más extremos y crueles de la pornografía son donde la compasión y la decencia humana básica llegan a ser masacradas. Bancos de luces duras e implacables en cada extremo y un techo de espejos reiteran la pregunta del título de la obra: siempre hay alguien mirando y no hay dónde esconderse.
Cada actor, la mayoría de ellos interpretando múltiples papeles, está en la cima absoluta de su juego, y Dettmer muestra un oído infalible para el diálogo y una imaginación teatral feroz y audaz, plenamente igualada aquí por el elenco y los creativos. ¿Estás mirando?quizás inevitablemente, no ofrece respuestas fáciles, pero sí probablemente un par de noches de insomnio. Al final sentí que quería frotarme con lana metálica.
Con frecuencia es horrible y puede llegar a ser una de las jugadas más importantes de 2026.
