Ha habido más exageración y emoción en torno a Jamie Lloyd’s Evitaprotagonizando Historia del lado oeste y Blanco como la nieve Heroine Rachel Zegler, que cualquier otro programa en la historia reciente del West End.
Desde el momento en que se anunció, fue la especulación abundante. Luego surgieron clips de Tiktok de Zegler, con una peluca rubia y un vestido de bailarina blanca pura como una muñeca pequeña, cantando “Don’t Cry For Me Argentina” del balcón del London Palladium. Insanidad, multitudes que se reunen fuera del teatro para su actuación y un debate serio sobre si la audiencia está obteniendo lo que ha pagado.
La respuesta es bastante simple: lo son. Todos lo son. Este Evita Podría considerarse como la apoteosis del estilo de medio período de Lloyd y Andrew Lloyd Webber y Tim Rice deberían estar de rodillas agradeciéndole por permitir su espectáculo más fuerte y oscuro, visto por primera vez en 1978, brillar con brillo de diamantes.
Hubo una carrera en seco para esta producción en el Regent’s Park Open Air Theatre en 2019, y los lineamientos de esa versión están aquí. El conjunto de gradas apiladas de Soutra Gilmour con la banda brillante (bajo la supervisión y dirección de Alan Williams) en la parte superior, y sus trajes estilizados, aún despojan todas las configuraciones de período; La iluminación de Jon Clark escultura y brillos, comienzan brillantes, llenos de sol cálidos y ricos púrpuras y rojos, pero cada vez más oscuro a medida que la historia de Eva Perón, esposa del presidente dictatorial de Argentina, llega a su fin.
Todo todavía se siente esencial y marcado. Pero la diferencia aquí es que es mucho más grande y más deslumbrante: llena el vasto paladio con la confianza de su narración de cuentos, ya que traza el progreso de Evita de actriz en dificultad.
Parte de eso se debe al efecto del rendimiento central de Zegler. Ella realmente es excelente, con una voz clara y fuerte y una cantidad asombrosa de energía mientras se abre paso a través del espectáculo. Esa famosa escena del balcón es mucho más que un truco. Marca la culminación de su viaje con cabeza de nada: seducir a una bailarina de tango para llegar a Buenos Aires, diciéndole al político ambicioso Juan Perón que “sería sorprendentemente bueno para ti”, organizando las elecciones, liberándose de sus oponentes, con la ayuda de una figura de soldado en Jodhpurs y Bra-Top; Sus muertes representadas por globos que explotan con confeti azul. El final del primer acto es un alboroto de cinta de ticker y serpentinas, lloviendo desde el techo hasta los puestos.
Cada canción, cada escena, se convierte en una publicación, soliloquios y comentarios sobre una vida. Zegler, en un apretado bustier y pantalones, está constantemente en el escenario, uniéndose a las rutinas, los ojos parpadean, atentos como un gato. La coreografía sobresaliente de Fabian Aliose son líneas feroces y diagonales vigorosas. El tango proporciona su pulso y sus formas. El movimiento, realizado por algunos bailarines asombrosos, está lleno de detalles: brazos curvos levantados al cielo que enmarcan la acción, posa que crean frisos, piernas extendidas, ascensores apasionados.
Cuando Zegler canta “Don’t Cry For Me Argentina”, es la primera escena que la producción utiliza el video. La cámara rastrea su ligera figura cuando progresa al balcón, una humana a punto de convertirse en un símbolo. Luego, cuando está afuera, usa las multitudes reunidas como las “sin camisa”, combinando sus imágenes con la cara de Zegler, haciendo una metáfora del poder de Evita para mover misas, para influir en su voluntad. Ella ofrece la famosa pieza con gran delicadeza, sonriendo cuando dice: “Elijo la libertad”, dejando que las palabras aterricen ligeramente.
Es notablemente efectivo. La calidad de Lloyd como director es que genera un gran impulso, pero también entiende la quietud y la sutileza. Deja que la actuación respire. “On This Night of a Thousand Stars” está lleno de acción, pero a Zegler se le da espacio para poner los ojos en blanco ante la idiotez del cantante de tango (Aaron Lee Lambert), quien se convierte en “el primer hombre que es utilizado por Eva Perón”. Cuando desplaza a la anterior amante de Juan Perón, su aspecto de triunfo está socavado con un olor a melancolía cuando Bella Brown canta “otra maleta, otra sala”, desapareciendo en la oscuridad al ponerse un vestido gris. Su cara móvil, la variedad de su voz, sus pequeñas inflexiones de cabeza y cuerpo para transmitir el pensamiento y sentir todo Mark Zegler como una verdadera estrella.
Pero es igualada por Diego Andrés Rodríguez, haciendo un notable debut en el West End como Che, comentando sobre la acción con carisma y mordedura, convirtiendo una figura de stock en un personaje, alguien cuyos puntos de vista valen la pena cuidar. Es una actuación de peso pero restricción; Hacia el final, mientras yace salpicado de pintura en el frente del escenario, la tristeza salvaje que transmite hace que la muerte prematura de Evita sea menos sentimental.
En última instancia, me gusta o lo detestan (lo que algunas personas lo harán), esto Evita es un evento con un capital C, una afirmación del poder único del teatro para convertirse en una historia y un espectáculo, para atraer a la gente. Después de ver desde el auditorio, regresé la noche siguiente para ver la escena del balcón de Zegler desde afuera. Una multitud, más de mil fuertes, esperaba pacientemente, una mezcla de los comprometidos, los curiosos y los francamente confundidos.
Cuando apareció, deslizándose, todos se quedaron en silencio, silenciando a los ruidones rickshaws que pasó por la calle Oxford. El impacto aterriza más silenciosamente que dentro del paladio; Hay un sentido casi mágico de una pequeña voz humana que se eleva al otro lado de la calle. Zegler sostiene a todos en la palma de su mano, ignorando todas las distracciones. “Muestra por qué el teatro importa, ¿no?” Una mujer le dijo a su marido escéptico al final. “Es algo para todos nosotros”.
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