Los pasillos de la escuela secundaria se han convertido en un escenario muy transitado para musicales en los últimos años, pero antes Chicas malas, Despistado y Brezoshubo otro musical de secundaria que no se olvida fácilmente.
fama el musicalbasada en la icónica película de 1980, sigue a un grupo de aspirantes a bailarines, actores y músicos mientras navegan por una mezcla heterogénea de conflictos adolescentes en una escuela de artes escénicas. Algunos son muy específicos del oficio (escabullirse a audiciones y “extenderse a través de las yemas de los dedos” durante la clase de ballet), mientras que otros son mucho más identificables: autodescubrimiento, riñas románticas y encontrar tu lugar en un mundo que se siente perpetuamente en tu contra.
La producción hace un gran trabajo al recorrer la línea entre lo nicho y lo universalmente resonante, asegurándose de atraer a aquellos que aman las artes escénicas sin alienar a los asistentes ocasionales al teatro. Aún así, un conjunto musical que abarca cuatro años académicos deja al director Tom Jackson Greaves con mucho terreno por recorrer. En su mayor parte, el Theatre Royal Plymouth Fama hace honor a su nombre y reputación.
Con un conjunto de artistas tan talentosos, Fama tiene un desafío entre manos. Las historias de los personajes se desarrollan en fragmentos, lo que significa que a las escenas no siempre se les da el espacio o el contexto para permitir que el público invierta en cada historia o actuación. Por ejemplo, cuando Schlomo (James Hastings) profesa su amor por Carmen (Talia Palamathanan), a pesar de que la pareja solo había compartido una interacción significativa en el escenario anteriormente, hace que lo que debería ser un momento crucial para ambos personajes parezca inmerecido.
La dinámica más convincente es la de Serena (Megan Ellis) y Nick (Joe Boyle), dos estudiantes de teatro que atraviesan las pruebas de su amistad a través de las diversas obras que se les asigna que representen juntos. La relación entre esta pareja se reinterpreta para este resurgimiento, lo que sólo hace que el anhelo de Serena en “Let’s Play a Love Scene” sea aún más matizado. Cada vez que Ellis sube al escenario, es cautivadora: a la vez hilarante y tierna.
La señora Sherman de Shanay Holmes es sobresaliente, estoica y firme, pero transmite una compasión innegable en cada movimiento de cabeza que regaña. Esta dualidad queda perfectamente plasmada en “These Are My Children”; es una actuación conmovedora y vocalmente impresionante que probablemente hará que el público recuerde a ese maestro que nunca han olvidado del todo.
Al estar ambientada en una escuela de artes escénicas, conviene que cada latido de cada número se considere meticulosamente. A veces, el escenario se siente casi abrumadoramente ocupado, pero también lo está cualquier corredor escolar. La bulliciosa coreografía (cortesía de Jackson Greaves y Tinovimbanashe Sibanda) tiene espacio para respirar cuando se combina con el ingenioso escenario cinético de Soutra Gilmour, sus paredes giratorias y escaleras se convierten en parte de cada número y crean la sensación de que los estudiantes están bailando por los pasillos de la escuela.
Sorprendentemente, el número principal, “Fame”, se encuentra entre los momentos más moderados de la producción, mientras que “There She Goes!” ofrece una de sus declaraciones más memorables. Mientras la compañía maniobra espejos de baile hacia nosotros mientras canta “mira a la multitud”, el público está en el escenario en este momento. Es una imagen simple pero confrontadora que obliga a los espectadores a considerar quiénes son, qué quieren llegar a ser y si están listos para ser el centro de atención, sea cual sea el aspecto que tendrán cuando abandonen el teatro.
A pesar de sus desafíos, FamaEl potencial y el corazón de es innegable. Un avivamiento digno de recordar.
