En lo que va del año, la Royal Shakespeare Company ha ofrecido dos versiones de la gran tragedia del bardo sobre el Príncipe de Dinamarca. Uno parecía estar a bordo del Titanic, otro dependía de una mezcla con el álbum Radiohead Salve al ladrón. Ahora hay un tercio para agregar a la lista.
Este es, con mucho, el más radical, abandonando en gran medida el texto original, aparte de uno o dos soliloquios juiciosamente elegidos, para reinventar la obra como una especie de comedia de situación extendida de los 90, completa con bofetada, parientes de comedia y un final audazmente inesperado.
Es un programa que ganó al dramaturgo James Ijames un premio Pulitzer cuando se jugó en Nueva York en 2022, el primer Off-Broadway antes de transferirse al Gran Camino Blanco, y el RSC ha embolsado el estreno europeo en una coproducción con su equipo estadounidense original.
Reubicado al sur de Estados Unidos, donde una barbacoa familiar en un jardín trasero celebra la boda de Tedra y Rev, la acción fundamental sigue siendo tranquilizadoramente familiar: el personaje principal: aquí un alineador de la universidad negra queer renombra a Juicy está luchando con problemas de identidad cuando el fantasma de su padre aparece para buscar la revenamiento por su indirecto de su incrustado. Ponte a favor de Ofelia y Laertes, respectivamente. Agregue la pareja de Mate (Horatio) de Juicy, y todas las piezas están en su lugar para una parodia cariñosa, aunque estridente, del material fuente.
Hay algunas líneas de agrietamiento e ideas inteligentes: un juego de charadas funciona particularmente bien como un cifrado para la jugada dentro de una jugada, pero algunas se extienden más allá de la credulidad y socavan la inteligencia del enfoque fundamental. La venpanza de Rev está a manos del destino en lugar de jugosa, por ejemplo, mientras que el mismo Juicy (sin spoiler esta vez) actúa fuera de lugar en un momento crucial en el denouement, solo para servir un punto de la trama y permitir a un Carrera de arrastre-Sino de final de sincronización de labios.
Las actuaciones varían salvajemente, con mucha jugada a la audiencia para reír de la manera que a menudo lo hacen las comedias de situación, y, quizás inevitablemente, las caracterizaciones se inclinan demasiado hacia la caricatura. El elenco también parece encontrar la presencia de la audiencia de alguna manera sorprendente, apresurándose inaudiblemente con líneas sin permitir que las risas caigan.
En cuanto a los valores de producción, el diseño del escenario de Maruti Evans podría haber salido directamente de una obra de Ayckbourn y la adaptación de Sideq Heard de la dirección original de Saheem Ali se siente más bien como un espectáculo de final contorsionado para adaptarse a la etapa de empuje del cisne. Pero también hay algunas ilusiones destacadas (Skylar Fox) que son altamente efectivas y genuinamente impresionantes, mientras que el ritmo de 100 minutos del show sin intervalo nunca se afloja.
E independientemente de cualquier duda, es alentador ver algo fresco y fuera de la pared en etapas que tienen el peso a veces amortiguador de siglos de tradición.
