Hay algo especial en la sensación de asistir al Nelsonville Music Festival. En comparación con, por ejemplo, el caos (divertido) de Bonnaroo o la naturaleza acelerada e infestada de influencers de Lollapalooza, el Nelsonville Music Festival 2024 fue notablemente más relajado, más tranquilo y más acogedor.
Su menor tamaño y su cartel comparativamente modesto sin duda contribuyen a la impresionante relación entre diversión y estrés del festival (el NMF recibió a unos 50 artistas en el transcurso de tres días, mientras que el Lollapalooza cuenta con más de 170 durante su fin de semana de cuatro días). Y, sin embargo, al caminar por el predio de Snow Fork, nunca se piensa: Hombre, realmente desearía que hubiera 120 sets más. De hecho, como Consecuencia ha explorado a lo largo de esta temporada de festivales, eventos más seleccionados y de nicho podrían incluso tener una ventaja experiencial en el panorama moderno de la música en vivo.
El Festival de Música de Nelsonville ciertamente parece demostrar esa tesis. Si bien sigue diversificándose de sus raíces en la música americana y el rock indie, y lleva cada vez más hip-hop y hard rock a las colinas de los Apalaches de Ohio, el evento ha logrado conservar su atractivo principal: ofrecer la sensación de un festival comunitario pequeño para un público internacional.
Los mosh pits y los platos giratorios toman Nelsonville
La buena gente de Stuart’s Opera House, el recinto y la organización sin fines de lucro que produce el festival, nunca ha tenido miedo de sumergirse en las aguas de géneros ajenos al country y la música americana. En los últimos años hemos visto una buena dosis de funk, música del mundo y rock extraño (estoy pensando en vosotros, Ween y They Might Be Giants). Aun así, la programación de 2024 se sintió notablemente más audaz que en años anteriores, ya que el punk rock ocupó incluso más franjas horarias y, por primera vez en la historia, un rapero fue el cabeza de cartel.
Varios de los sets más comentados fueron los de los artistas más rápidos, pesados y rockeros del cartel. Frankie and the Witch Fingers trajeron una psicodelia impulsada por riffs, Snõõper se puso teatral con su egg punk al estilo de Devo y Sheer Mag rockeó a lo bestia mientras el pelo de la cantante Christina Halladay ondeaba pintorescamente al viento (presumiblemente, viento producido por el poder de las guitarras potentes). Por otra parte, el ex líder de Hüsker Dü, Bob Mould, sonó grande y con autoridad a pesar de actuar en solitario, y los punks australianos Amyl and the Sniffers ofrecieron la actuación más emocionante del fin de semana en el escenario principal.
Inmediatamente después de la actuación del sábado por la noche de Amyl and the Sniffers llegó Killer Mike, un cabeza de cartel que, hay que admitirlo, parecía una elección extraña, al menos sobre el papel. Sin embargo, cuando subió al escenario con su coro de cantantes de gospel, cualquier duda de que estaba en el lugar equivocado se disipó de inmediato. MIGUEL-El conjunto pesado no se sintió discordante en lo más mínimo y, como Consecuencia El editor Ben Kaye escribió en su resumen de la siguiente actuación de Killer Mike en el Festival de Música de Newport, lo que demostró que la “música folk” se extiende mucho más allá de los tipos que tocan suavemente la guitarra.
El público se presentó y se mantuvo totalmente comprometido, tanto que sorprendió incluso al propio rapero. A medida que avanzaba su actuación, admitió que no estaba seguro de lo que había firmado inicialmente al aceptar el concierto, pero que Southeastern Ohio lo había conquistado oficialmente. Resulta que la naturaleza acogedora del Nelsonville Music Festival también se extiende a los artistas. (En ese sentido, vale la pena señalar que dos de los tres cabezas de cartel de este evento rural eran negros, y la tercera era una mujer de la comunidad queer. Felicitaciones, NMF).
