No es todos los días que su trabajo requiera entrevistar a un grupo de queridos de teatro musical sobre Cuatro jugadas. Pero aquí estamos.
La comedia de Jake Brunger regresa a Londres este verano, tocando en el sitio de Teatro Rey New New Head.
En él, Lewis Cornay y Zheng Xi Yong juegan a Rafe y Pete, respectivamente, una pareja a largo plazo perfecta a largo plazo atrapada en una rutina sexual. Cuando solicitan la ayuda del amigo mutuo Michael, interpretado por Daniel Bravo, y su compañero Andy, interpretado por Jo Foster, las cosas se intensifican rápidamente.
Con un título tan revelador como es, algunas audiencias pueden tener ciertas expectativas sobre lo que van a ver. Pero Bravo me asegura rápidamente: “Esta no es una jugada sexy”.
El nombre establece la pieza; Es juguetón, tal vez un juego de emoción, pero estoy informado: “No dejarás el teatro que hayas visto la obra que esperabas”.
Aunque por primera vez escrito y realizado hace diez años, Brunger ahora ha revisado el guión para reflejar mejor hoy. Es un término que hace que Cornay y Yong se estrenen cuando lo dicen; “Muy moderno, muy actual, muy ¡ahora!” se ríen.
“Supongo que todos hacen teatro por ahora, para cuestionar cosas que están sucediendo, ¿verdad? Ese es el punto”. Yong pregunta.
Cornay agrega: “Creo que la gente se irá con preguntas y tal vez sintiendo que pueden tener una conversación con sus amigos en el bar después”.
Citas dentro de la comunidad queer ha “cambiado radicalmente en los últimos diez años”, explica Bravo. Al frente de eso, en esta obra, especialmente, hay relaciones abiertas y cómo se ven tanto en comunidades queer como en general.
El elenco habría sido adolescente cuando la obra se organizó por primera vez. Foster agrega: “En el último año, mis pensamientos han cambiado (relaciones extrañas). Siento que cada persona queer que conozco ahora está en una relación, siempre están abiertos de alguna manera, lo cual es interesante para mí. Porque nunca ha sido algo que imaginé”.
Eso es lo que hace que la obra, si perdonas mi cliché, tan oportuno como siempre. “(Relaciones abiertas) existen en ese tipo de área gris realmente emocionante”, dice Cornay, “no hay una respuesta. No funciona para algunas personas, pero realmente funciona para otras. La obra fue sobre eso entonces, y todavía se trata de eso ahora”.
Él continúa: “La obra es genial porque no te está dando ninguna respuesta. Te deja decidir qué funciona para ti, que es lo que amo”.
Mientras conversamos, Yong y Cornay se están tomando un descanso de ensayar una escena de 30 páginas. Se ríen de la terrible experiencia, explicando que todo está escrito tan naturalmente en oraciones cortas y agudas que se siente tedioso aprender, pero será satisfactorio una vez que lo obtengan. Presentado en un escenario de empuje, la audiencia actuará como una mosca en la pared, observando estas relaciones mientras burbujean y se burlan en un implacable tiempo de ejecución de 90 minutos.
“Me siento personalmente atacado por lo relatable que es el guión”, se ríe Cornay, “Jake ha hecho un trabajo increíble al crear personajes tridimensionales”.
En la superficie, parte del texto podría considerarse mundano, pero establece una corriente subterránea. Puedes aprender mucho sobre una relación basada en cuándo y por qué la pregunta “¿Deberemos conseguir un perro?” se eleva.
Con todos los ojos en los cuatro y su próximo movimiento, Yong sugiere una sensación casi claustrofóbica para la producción.
La música original, compuesta por Benedict Cork, se usa en todo momento y en este momento, la compañía, cada una con una historia de teatro musical (Bob Esponja, ¿por qué estoy tan soltero?, Malas chicas, y Tu mentira en abrilpor nombrar algunos), están en el proceso de resolver cómo se usará para agregar algún flujo entre escenas. “Es muy interesante, (Cork) ha agregado pequeñas líneas de la obra y las ha usado para crear las canciones”, bromea Foster.
En el avivamiento actualizado, Andy es una persona no binaria, como Foster. Andy es “muy inteligente y sabe lo que quieren”, explican: “Creo que eso es realmente importante”. En particular, Andy es el más seguro de sí mismo de los cuatro.
Si bien reconoce que puede ser hermoso de ver, continúan: “No todo tiene que ser sobre las pruebas y tribulaciones de encontrarse”, lo que dicen es el foco de muchas historias trans y no binarias.
Con todos los personajes queer, Bravo reconoce que para cada uno de ellos, su sexualidad no es toda su personalidad o toda su historia: “Se trata de dinámica y amor y celos y todo ese tipo de cosas que a menudo no exploras con un personaje extraño en la mayoría de las obras rectas”.
Esto no es, como probablemente sepa ahora, una obra directa por naturaleza o por definición. La noción misma de decir las palabras en voz alta envía a Bravo y fomenta a las risas.
“Siento que se supone que el teatro y el arte representan el mundo en el que vivimos. Entonces, es importante hablar con la audiencia del mundo en la que estamos viviendo, porque de lo contrario, ¿qué estás haciendo? ¿Cuál es tu punto de vista?” Foster pregunta.
Bravo está de acuerdo, afirmando que debe haber una razón detrás de cada avivamiento. “Si voy a ver un avivamiento, quiero ver que se haga algo nuevo con él. Creo que debes abordarlo de una manera que traiga ojos frescos, una nueva perspectiva”.
De solo estar en el papel, Yong, que es chino malasio, dice que siente una idea de interseccionalidad que entra en juego “por mí ser quien soy”. Él acredita a Jack Sain, el director, que ha estado abierto a su representación de un personaje que describe como “defectuoso”, pero “muy multifacético, como las diferentes relaciones que tiene”.
“Creo que es bueno que tengamos una persona de color en esa posición, donde puedes ver los diferentes tipos de relaciones y comportamiento”.
El drama, dice Bravo, “es mucho mejor cuando se equilibra con la comedia”. Los cuatro artistas no son más que luz durante nuestras conversaciones; Se ríen de tener que revelar el nombre de su próximo trabajo a sus padres (y todos los días cuando se registran en el espacio de ensayo), trabajando dónde sentarse a sus amigos para que no sean con contacto visual mientras están en una posición íntima, y realmente emocionados por los bits para trabajar entre sí.
La comedia, dice Cornay, es tan “seca, sarcástica y sutil” que está casi coreografiada; Se trata del ritmo del movimiento y los patrones de discurso que dan una idea de las cabezas y corazones de estos personajes. Se ríe: “Extrañamente, creo que Bob Esponja informa cada cosa que hago”, confiesa, como Yong asiente como si estuviera de acuerdo.
“Las cosas son más desgarradoras y más impactantes cuando has estado en un viaje en el que también te has estado riendo y teniendo esos momentos más ligeros”, concluye Bravo, “te ganas los momentos serios”.
Cuatro pueden jugar, pero ¿habrá algún ganador?
