“Cuando llegué por primera vez a Broadway, yo era el chico del pop. Eso no fue un cumplido”, comienza Frank Wildhorn.
Recuerda que en la década de 1990, el éxito en el teatro musical parecía requerir ser Stephen Sondheim, o al menos al estilo Sondheim.
“Pero eso estuvo bien. Sólo estaba tratando de ser fiel a quien era”, continúa. A lo largo de nuestra conversación, Wildhorn desgrana multitud de música. Sus favoritos son los Beatles. Pero todo comienza con los compositores clásicos Rachmaninoff, junto a Tchaikovsky, Stravinsky, Prokofiev, antes de pasar por los gigantes del cine John Barry y John Williams, las leyendas de Motown Stevie Wonder y Marvin Gaye, bandas de rock como Eagles y Doobie Brothers, y los grandes del jazz Oscar Peterson y Thelonious Monk.
Esta mezcla ecléctica de sabores es un crisol para Wildhorn y ha demostrado ser un gran éxito. Desde 1996, ningún otro compositor ha producido más musicales originales en Broadway que él. Al mismo tiempo, en 1999, 2000 y 2001, tuvo tres: Guerra Civil, La Pimpinela Escarlata, y jekyll y hyde – funcionando al mismo tiempo. No es tarea fácil.
Pero aun así, nada podría haber preparado al fanático de la música para lo que sucedería cuando compusiera la música para una adaptación teatral de uno de los mangas más importantes de todos los tiempos. Aviso de muerte. Grandes melodías de rock ayudan a contar la historia de Light, un frustrado estudiante de derecho, empeñado en servir a la justicia después de descubrir un cuaderno sobrenatural que un Shinigami dejó caer en el mundo humano. Con él, puede sellar su destino en un minuto.
“El poder corrompe y se convierte en una especie de figura divina”, explica Wildhorn que Light pasa a ser conocido como Kira, y la policía contrata a esta especie de Sherlock Holmes del futuro llamado L, y su trabajo es localizar a Light”.
Lo que sigue es una batalla entre el bien y el mal: “Es el poder y la corrupción. Es la familia, es el futuro. Es encontrar tu voz y cómo se va a contar”.
Todos estos personajes gigantes derivan de leyendas y mitos. “Mi trabajo es encontrar el vocabulario musical para los personajes”, dice Wildhorn, sin darse cuenta atraído por dúos moralmente ambiguos como Jekyll y Hyde, Bonnie y Clyde, y Light y L. “Estoy explorando constantemente a los gemelos Géminis en todos mis programas”, agrega, diciendo que es divertido escribir la dualidad. “No hay blanco y negro, hay tonos de gris, y luchamos con eso en nuestras vidas todos los días. Somos Jekyll y Hyde; sólo depende de cuánto de Hyde queramos dejar salir”.
Hoy en día, parece que la riqueza supera la responsabilidad, por lo que la angustia y la desesperación de Light son reconocibles. “Él está luchando por querer arreglar todo esto bastante rápido, ¿sabes? Y no está equivocado. Está equivocado en su método. Está equivocado en la forma en que lleva a cabo la justicia. Pero no está equivocado filosóficamente al decir que este sistema de justicia es tan injusto, y déjame hacer algo al respecto”.
Aviso de muerte se ha visto en todo el mundo y se estrenará en producción europea en el Barbican este verano. La música es una parte del programa que no ha requerido traducciones entre producciones. “Mi vida tiene algunas filosofías, y una de ellas es que la música, como el amor, no conoce fronteras. He vivido según eso”.
“Mi carrera ha sido tan ecléctica que las personas a las que les gustan diferentes estilos de música pueden encontrar algo en mi música a lo que aferrarse y, con suerte, que los inspire, porque hay muchos grandes que me inspiran”.
Wildhorn insiste en que siempre estudiará música y narración, y cita a sus colaboradores de toda la vida, Don Black y Leslie Bricusse, como sus profesores favoritos. En honor a Bricusse, se ha convertido en un deseo aún mayor de jekyll y hyde tener su tan esperado estreno en el West End.
Pero antes de que eso suceda, algo monumental tendrá lugar. Wildhorn dice que esta producción de Aviso de muerte marca sólo “la segunda vez en la historia que Londres presenta un espectáculo con un elenco enteramente asiático”. La primera vez que sucedió fue con el segundo manga musical de Wildhorn, Tu mentira en abril, hace un par de años. “Realmente siento que si una familia con un niño asiático pequeño va al espectáculo y el niño se ve a sí mismo en el personaje, podría inspirarse para tomar lecciones de canto o actuar. Eso es alegría”.
Para muchos, Aviso de muerte ha actuado como una introducción al teatro musical, un fenómeno cultural presentado a través de un nuevo medio.
“Creo que ‘puerta de entrada’ es una buena palabra, abramos la puerta y traigamos a tanta gente como podamos”.
Cuenta con la ayuda de un elenco joven y emocionante de los favoritos del teatro musical, así como de un equipo creativo que incluye al “coreógrafo más popular del mundo” Fabian Aloise y un vestuario que promete llevar la moda a una nueva dimensión.
Después de 12 años de desarrollo y más de 70 canciones, Muerte NotaEl viaje de ‘hacia una producción londinense completamente escenificada finalmente se está haciendo realidad. ¿Próxima parada? Bueno, Wildhorn espera agregar otro crédito de Broadway a su nombre.
