Átomos perdidos Es la coproducción del 30 aniversario de Frantic Assembly con Curve, Mayflower Southampton y Lyric Hammersmith Theatre. Escrito por Anna Jordan y dirigida por Scott Graham, es una pieza de teatro sublime que explora varias etapas de una relación a través del movimiento y la memoria.
Los mundos de Jess y Robbie chocan casualmente. Aparentemente opuestos, inicialmente repelen y luego atraen con un magnetismo que abruma y se convierte en el tipo de amor que podría durar un momento pero persiste durante toda la vida. Estamos asumidos en un viaje que recuerda su relación tórrida, turbulenta y conmovedora. Cada uno tiene un recuerdo diferente de eventos, su propia versión de cómo los experimentaron y por qué las cosas son como son ahora.
Hay una fluidez de ensueño para Átomos perdidos; La producción difumina la realidad y la fantasía. Esto se debe mucho al movimiento de la pieza, aparentemente desafiando la gravedad a veces, como lo es para su narración no lineal. Cada vez que se reviva un recuerdo, se ve a través de una lente diferente. El tiempo cambia las perspectivas. A medida que se revisan los recuerdos, cambian y se deslizan, como los jugadores en todo el escenario, expuestos para que todos lo vean. Se nos muestran fotografías, escuchamos mensajes de voz y nos sentamos en conversaciones privadas. Somos festejas de su vergüenza, dolor y culpa.
Incapaces de sentarse pasivamente, vemos elementos de nosotros mismos y nuestras propias relaciones en Robbie y Jess. Tiene la notable capacidad de evocar una poderosa conmoción. También es muy divertido. Una especie de humor agudo, inteligente y tonto basado en la incomodidad y la realidad de las asociaciones en ciernes, uno que está luchando y otro que está muy mirando hacia atrás en reflexión.
Joe Layton como Robbie y Hannah Sinclair Robinson como Jess es fascinante de ver. Su rendimiento está marcado con una variedad de montajes y maniobras, lo que hace que el dinamismo de este electricidad de dos maneras. Encarnan completamente a sus personajes, cambiando en un momento para capturar una emoción cambiante y cambiar de pasado a presente. Físicamente exigente, con secuencias coreografiadas, ascensores y escaladas, la fuerza, la flexibilidad atlética y la conexión entre los artistas hacen que todo parezca sin esfuerzo.
El diseño del escenario de Andrzej Goulding es asombroso. La parte posterior del escenario está adornada con una pared de cajones que contienen pequeñas cajas de delicias, recuerdos y recuerdos. Estos se utilizan periódicamente para dar vida a historias. Los cajones se iluminan, tiran y empujan para convertirse en escalones y asientos, entre muchas otras cosas. Una pieza más grande del telón de fondo se extiende para convertirse en una cama y un borde de acantilado. Es un diseño tan engañoso pero intrincadamente inteligente, que nunca se enfoca en los actores, pero proporciona niveles adicionales a esta pieza.
Además, hay dos sillas que son empujadas rítmicamente por el escenario por los dos actores, transformándose en varias piezas establecidas. La iluminación de Simisola Majekodunmi y el diseño de sonido de Carolyn Downing evocan mágicamente varios entornos interiores y exteriores a medida que cada memoria se despliega.
Líricamente hermosa con mucho ingenio, pathos y un impresionante paisaje sonoro, Átomos perdidos nos invita a explorar una relación a través de los parpadeos de flashbacks. Lo que la mente olvida, el cuerpo no.
