En caso de que haya estado viviendo fuera de la red durante las últimas semanas, Rachel Zegler está haciendo su debut en el West End como Eva Perón en Jamie Lloyd’s Reimagined Evita en el London Palladium (hasta el 6 de septiembre).
Su actuación en el balcón de “Don’t Cry For Me Argentina” fue noticia después de ser corriendo en vivo en el interior y entregado en la calle, ¡y los críticos finalmente han intervenido con sus propios veredictos!
Sarah Crompton, WhatsonStage
★★★★★
“Este Evita Podría considerarse como la apoteosis del estilo de medio período de Lloyd y Andrew Lloyd Webber y Tim Rice deberían estar de rodillas agradeciéndole por permitir su espectáculo más fuerte y oscuro, visto por primera vez en 1978, brillar con brillo de diamantes.
“Hubo una carrera en seco para esta producción en el Regent’s Park Open Air Theatre en 2019, y los lineamientos de esa versión están aquí. Los rojos, pero que se oscurecen progresivamente a medida que la historia de Eva Perón, esposa del presidente dictatorial de Argentina, llega a su fin ”.
Sam Marlowe, El escenario
★★★★★
“Las asombrosas voces de Zegler, que se abalanzan entre dulzura y arena, son tan innegables como su carisma megavatio. Está potentemente emparejada por Diego Andres Rodríguez como el Che Che, la narradora renegada del programa es holgada inspirada por la inspiración de las imágenes de Eva. Está destinado a ser despojado casi desnudo, salvajemente golpeado y empapado de sangre, solo para regresar, desafiante, para emitir el juicio de la historia “.
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Nick Curtis, El estándar
★★★★★
“Juan Perón, con cara de granito de James Olivas, proviene de un desfile Identikit de generales desnudos de tanta gimnasia (los seguidores de la clase trabajadora de los Perón se conocían como” las cajas sin camisa “). Los asesinos políticos de la coleografía de la danza dura. Los diseños de Soutra Gilmour se extienden a la codificación de color de grises y el azul de Power Powder de Peronista ”.
Alice Saville, Lo independiente
★★★★★
“Como en su exitoso renacimiento de Bulevar al atardecerEl enfoque de Lloyd aquí es igualar el maximalismo del puntaje exuberante de Lloyd Webber con imágenes suntuosas y con todo, al mismo tiempo, atraviesa esa riqueza con momentos de sorprendente ironía. Los amantes descartados de Evita parecen gerentes intermedios desconcertados que han recibido su aviso. Un niño adorable, vestido al igual que Evita, sonríe dulcemente a una recaudación de fondos de caridad, luego toma un puñal de billetes como un pequeño gángster ”.
Escuche nuestra reseña gratuita de podcast del programa:
Dominic Cavendish, El telégrafo
★★★★★
“El trabajo de la cámara de primer plano atrapa una lágrima táctica mientras canta” Don’t Cry For Me Argentina “, transformada en una princesa de Disney con un vestido de pelota, luego el destello de triunfo cuando los que se reunieron fuera del paladio aplauden en el ejemplo. Es el Masterstroke de Lloyd.
“Evita Casi podría ser demasiado genial para que nos preocupemos, sin embargo, el impulso de ir a la bola revela una galleta redentora de vulnerabilidad. La demanda de ser adorada come Evita, antes de que el cáncer la reclame. La discreta Camerawork transmite su duda en una mesa de vestir, mientras se quita la peluca, y esas lágrimas falsas se convierten en algo real después de que se sienta abandonada, acunada por un voluble Perón, y canta el llanto climático de la noche “Debes amarme”. Como de hecho, debemos “.
Fiona Mountford, el yo
★★★★★
“Lloyd no es un director inclinado a molestarse con el faff del paisaje, lo que significa que nuestra atención aquí está recompensamente a las palabras y la música. Hay un tramo de escalones que abarca la etapa, sobre la cual la libra del conjunto en la coreografía pulsante de Fabian Alloise. Los compinches podrían describirse mejor como CabrillaT-does-Military Dictatorshation, con sus camisas sin mangas y bíceps abultados “.
Sarah Hemming, Financial Times
★★★★★
“Es juvenil, enojado, esperanzado. Pero la emoción se convierte en algo más siniestro. La cinta de ticker azul y blanca que llueve a medida que Perón es elegido se siente casi opresivo; esa misma cinta se derrama de los globos blancos a medida que aparecen cada vez que se silencia un disidente.
“Hay un precio a pagar por este enfoque: el intenso volumen puede sentirse implacable, pierdes demasiadas de las letras agudas e ingeniosas de Tim Rice y, con ellos, cierta claridad narrativa”.
Andrzej Lukowski, tiempo fuera
★★★★
“Al abrir la segunda mitad, la secuencia del balcón es un estudio en el artificio puro … La multitud es la adoración pública de Zegler y en un accidente cerebrovascular brillantemente cínico, también son de Evita: la oportunidad de ver a una estrella cantar su canción esencialmente ha llevado al voluntariado público para servir como extras en la transmisión de propaganda que se muestra en el teatro en una gran pantalla.
“Pero la audiencia externa de Eva ve es una mentira: la peluca, el vestido y su sentido de la empatía están arrancados antes de que regrese al escenario. Es una mezcla de audacia teatral de audacia teatral, sátira política y cinematografía hábil. no debería haber molestado “.
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Arifa Akbar, El guardián
★★★
“Es hipnótico, pero la narración queda en segundo plano para este musical de rock, que se canta casi por completo, con lo que se siente como un tejido conectivo delgado en su historia. Usted ves que Perónismo se desliza contra el autoritarismo, pero no entiende cómo. En la puesta en escena anterior de Lloyd, el carácter de Che (Diego y RodRes Rodzz, también, el Corro de la Orientación). está en negro, y para aquellos que son nuevos en esta historia, podría permanecer en el anonimato.
“Hay una aproximación a los personajes en su conjunto, con muy poco enfoque en la interioridad de Perón. Tal vez ese no sea el punto, pero ¿cómo puede la audiencia sentir la tragedia de su muerte inoportuna, que toma tanto tiempo en la segunda mitad del musical, si no pueden conectarse emocionalmente?”
Clive Davis, Los tiempos
★★★
“Me sorprendería genuinamente si los recién llegados al programa tienen una pista de lo que está sucediendo durante gran parte de la noche, ya que este espectáculo de estilo de concierto, mejorado por la coreografía de Fabian Aloise Streetwise, con una smidgen de twerking, también sacudió el viaje de Eva Péron de Eva Péron desde el momento como el Centro de poder en el Centro de 1940. Comprimido, y a pesar de todo el entusiasmo del conjunto de baile, no tienes tiempo para descubrir el significado de una canción antes de que la próxima se bloquee sobre ti “.
