A 34 años de la salida de
Drácula de Bram StokerGary Oldman è tornato a parlare del rapporto non siempre simple avuto con Francis Ford Coppola durante la lavorazione del filme de 1992. El actor, que interpretó al Conde Drácula, ha ammesso che sul set i due finirono più volte per scontrarsi, pur descrivendo oggi quell’experienza come completamente positiva.
Durante un encuentro con el Festival Internacional de Cine de Toronto, Oldman ha spiegato che uno dei motivi principali che lo avevano spinto ad acettare il ruolo era proprio la possibilità di lavorare con Coppola y vedere quale visione avrebbe dato al personaggio. La colaborazione, però, non fu priva di tensioni: l’attore ha raccontato che lui e il regista “si scontravano” a volte sul modo di affrontare il materiale e ha agregado di non essere particolarmente orgoglioso del proprio comportamento durante la producción.
La riflessione di Oldman es interesante porque llega con el sentimiento de poi di chi, nel frattempo, ha anche diretto. Oggi l’attore sembra rileggere quei conflitti con mucha más comprensión verso il ruolo del regista, riconoscendo tanto el talento de Coppola cuanto la complejidad de guiar una película tan ambigua y estilísticamente extrema.
El tempo ha cambiado el modo en cui Gary Oldman guarda el set de Drácula
Oldman ha raccontato che, nonostante le divergenze avute all’epoca, il rapporto con Coppola si è ricomposto negli anni Successivi. Cuando el abogado pasó a dieta la macchina da presa y volle utilizzare un clip di
Apocalipsis ahora En una película propia, Coppola gli concede el material gratuitamente. I due si sono poi incontrati nuovamente a Cannes, ocasionalmente en cui le vecchie tensioni sembrano essere state definitivamente superate.
È un dettaglio che agrega un livello interessante alla memoria di
Drácula. Il film è ricordato soprattutto per la estetica sontuosa, per l’appproccio volutamente teatrale e per l’interpretazione trasformista di Oldman, ma dietro quella costruzione visiva così elaborata c’era evidentemente un proceso creativo mucho más acceso di quanto il risultato finale lasci intuire.
“La cosa interesante era che si trattava del Drácula de Francis Coppola, y di come lui lo avrebbe interpretato e quale visione avrebbe dato al film. A volte ci incontravamo e finivamo per scontrarci” “A continuación, l’ho incontrato di nuovo a Cannes. Qualunque fossero le divergenze che avevamo all’epoca, abbiamo fatto pace”. Siamo tutti un po’ pazzi (…) I registi sono tutti molto strani. Sono geniali. Alcuni di loro sono ottimi amici, ma sono tutti un po’ pazz”.
Il contrasto tra attore e regista può essere letto anche alla luce della natura stessa del proyecto. Drácula de Bram Stoker Non era pensato come un horror convenzionale, ma come un’oper barocca e romantica, piena di soluzioni visive analogiche, simbolismi e scelte interpretative fortemente marcate. Estas imágenes fáciles son un material del género que puede generar discusiones sobre su tono, misura e intensidad.
Oldman ha comunque ribadito il rispetto che prova oggi per Coppola, llegando a definire i registi figure “un po’ folli”, ma proprio per questo capaci di creare opere straordinarie. Una definición afectuosa más que crítica, que sembra raccontare bene il modo in cui l’attore ha rielaborato quella stagione della propria carriera.
En el tempo,
Drácula de Bram Stoker ha mantenuto uno status particolare. No es considerada unánimemente la mejor película de Coppola, pero resta una delle trasposizioni más ricos y visiblemente influyentes del romance de Bram Stoker. La película ha incluido un tema importante entre los portadores de Oldman, Winona Ryder, Keanu Reeves y Anthony Hopkins.
A distancia de otras tres décadas, el ricordo de Oldman se muestra aquí como una producción difícil que es posible rivalizar con el tempo. Le tensioni sul set restano parte de la historia de la película, ma non hanno impedito né il rispetto recíproco né la possibilità di riconoscere oggi il valore di quell’esperienza.
