“Todas las cosas divinas caminan con pies ligeros”, según Nietzsche. Esa frase la cita Ellen Terry, alguna vez considerada la mejor actriz británica, en la vivaz obra de David Hare sobre su vida y su época. Cubre mucho terreno, pero lo hace con su propia gracia afectuosa.
La cita real que da título a la pieza procede de un 19thdel siglo XIX, Charles Reade, que se sintió atraído por la habilidad de Terry en el escenario y sorprendido por su atrevido pasado, como la novia de 16 años del pintor GF Watts (30 años mayor que ella), quien, después de diez meses de matrimonio, se fugó con el diseñador Edward William Godwin y tuvo dos hijos fuera del matrimonio.
Miranda Raison la lleva a una vida maravillosamente animada e inteligente, mientras la obra examina su relación con Henry Irving, interpretado por Ralph Fiennes, el gran actor y director de su época, oscuro para su luz, tragedia para su comedia. A partir de 1878, actuaron en temporadas en el Lyceum Theatre durante 23 años (y realizaron giras triunfales) que cambiaron la reputación del teatro de un entretenimiento de mala reputación a un pilar de la sociedad, elevando los estándares y condiciones de actuación.
Nadie sabe si alguna vez tuvieron una relación sentimental, pero la profundidad y el poder de su relación (que a menudo implicaba que ella sometiera sus talentos y su voluntad a los de él) tenían un poder transformador.
Todo esto y mucho más se examina en 25 escenas que abarcan los años de 1878 a 1966, pero la acción siempre es clara gracias a los diseños fugaces de Bob Crowley que colocan un arco de proscenio fijo y pintado en la parte trasera del escenario y lo llenan con videos (de Akhila Krishnan) que evocan elegantemente el tiempo y el lugar. El vestuario de Fotini Dimou es detallado y rico.
Hare también entrelaza a los dos extraordinarios hijos de Terry a través de la acción: el espantoso Edward Gordon Craig (Jordan Metcalfe), ahora mejor recordado (si es que es recordado) como el amante de Isadora Duncan y la más dulce Edith (Ruby Ashbourne Serkis, tras su debut en el escenario en tinta india con otra actuación finamente grabada).
Ambos eran una especie de visionarios teatrales. Terry creía en un teatro sin actores y se le muestra montando una producción en Moscú donde, después de tres años de ensayo, comenta: “Lo ideal sería que nunca estrenaríamos”. Fue una influencia para el joven Peter Brook. Edi vivió con otras dos mujeres y fundó Pioneer Players, que representaba obras radicales sobre el feminismo.
Al entrelazar sus vidas con la historia de su madre, Hare escribe una carta de amor al teatro mismo, en un momento en el que éste estaba definiendo su viaje hacia el próximo siglo. Lo hace con gran humor y excelente control, bellamente dirigido por el director Jeremy Herrin. Hay una escena al principio en la que Terry le sugiere tentativamente a Irving que su actuación podría mejorar “si dirigieras tu mirada a los otros actores”.
Es una línea encantadora, pero lo que es aún mejor es ver a Fiennes reaccionar ante ella, cambiando su actuación a una que es infinitamente más sutil y significativa. Es autoritario en todo momento, torpe y arrogante, lleno del peso que los críticos de la época notaron en las actuaciones de Irving. “Tengo las piernas pesadas”, dice con tristeza. Verlo a él y a Raison ofrecer una interpretación de Shakespeare al estilo victoriano es fascinante, un tributo tanto a su talento como a la forma de ser de la época.
Grace penetraliebre 32Dakota del Norte La obra es, en muchos sentidos, inesperada: una visión de una época semiolvidada. Jugando en el mismo momento en el West End que su primera jugada. Dientes y sonrisases un recordatorio de lo variado que es un escritor, con una notable capacidad para retratar lo inglés en todas sus facetas multifacéticas y para comprender tanto el costo del arte como su importancia.
