El manto sigue pasando, desde Garrick hasta Irving, Olivier a McKellen, Branagh a Fiennes. El escenario británico ha sido atormentado y bendecido por la figura de los actores-gerentes (y siempre son hombres) quienes lideran desde el frente, tallando mitologías con su presencia. Llevan consigo un glamour fantasmal, un olor de luces de pie y sudor, de persecución decidida, de ego envuelto en arte. El mundo del teatro ha cambiado, una vez sobre escritores, ahora quizás sobre los directores, pero ningún medio levanta al actor líder tan alto, ni exige mucho.
Y aquí viene Ralph Fiennes, el pálido sacerdote de la precisión, comenzando su temporada en Theatre Royal Bath con Gracia impregnaEl nuevo trabajo de David Hare. Se entra en los zapatos gastados de Henry Irving, titán victoriano, prototipo de Drácula, y lanza un hechizo que zumba. No se hace pasar por Irving; Él lo convoca. Hay fuego en su banda de rodadura, una pierna que arrastra como el peso de la fama y la falta de voluntad de encontrar la mirada de los demás como si el escenario fuera el único lugar que puede soportar realmente ser visto.
La voz de Fiennes, Reedy pero imperial, lleva secretos. Sus ojos hablan de profundidad embrujada. Quizás no sea un excelente rendimiento, pero es inequívocamente el trabajo de una estrella: enfocado, luminoso, magnético. Si has venido por Fiennes, te irás con el valor de tu dinero. Pero la obra a su alrededor no se levanta para encontrarse con él.
Gracia impregna Busca explorar la extraña herencia del arte, cómo una generación inspira, une e inevitablemente repele la siguiente. Debería ser una hierba gatera para los amantes del teatro, para aquellos de nosotros que recopilamos biografías y nombres de susurro como los talismanes. Y, sin embargo, cuando Edward Gordon Craig avanza temprano para declarar que el teatro debería cesar si no tiene nada que decir, nos preguntamos si Hare ha prestado atención a su advertencia.
La estructura de la obra es su ruina. En su corazón se encuentra el rico hilo eléctrico entre Irving y Ellen Terry, su musa, su igual, tal vez su posibilidad perdida. Miranda Raison es exquisito, rico en el pómulo, porcelana de la piel, en una actuación que crece suavemente de la admiración al desafío artístico ganado con esfuerzo. Ellen se encuentra a través del arte: a través del atrevido acto de usar negro como Ofelia, a través de su negativa a ser disminuida por la gravedad del genio masculino. Ella es una luz moderna en un mundo de la luz de gas, y Raison la interpreta con elegancia y mordida. Juntos, ella y Fiennes dan forma a un dueto de almas, dos fuerzas que orbitan, chocan, retroceden. Sus escenas son musculosas y vívidas.
Pero Hare deambula. Sigue a los hijos de Terry en sus regalos, y allí, el hechizo comienza a desvanecerse. Gordon Craig (Jordan Metcalfe) era, en la vida, un visionario, un profeta difícil de la artilugio moderno. Pero aquí, se reduce a la teoría: una voz en lugar de un latido. Él habla de drama como abstracción, mientras anhelamos la sangre del teatro. Edith Craig (Ruby Ashbourne Serkis) está atraído con más calidez, su misión populista le dio un tierno brillo, pero su narración también se atenúa contra el incendio de Fiennes y Raison. El instinto democrático de Hare para dar el mismo peso a cada hilo deja la tela suelta, deshilacha en los bordes.
La producción de Jeremy Herrin es limpia y cuidadosa, su cuadro de apertura, figuras que emergen de la niebla, como los recuerdos, su gesto más poético. El set de Bob Crowley se extiende a horcajadas en el pasado y al futuro, tanto ornamentados como desnudos, fantasmales y real, con el teatro en sí revelado, los huesos y todo.
Gracia impregna es una meditación en Legacy, una obra que sabe cómo honrar su liderazgo pero pierde su camino entre los ecos. Aún así, Fiennes atraviesa la niebla, persiguiendo fantasmas, persiguiendo la grandeza; Un hombre que camina por las mismas tablas que sus predecesores, determinó no solo recordarlos, sino a enfrentarlos, o de acuerdo.
