La producción de Jamie Lloyd de la tempestad ha permitido a Shakespeare regresar al Theatre Royal Drury Lane, décadas después de que Gielgud proclamara que el Bardo nunca encontraría un hogar en su escenario histórico cuando protagonizó la misma obra. Andrew Lloyd Webber, que nunca rechaza un desafío, le pidió a Lloyd que rectificara la situación, con la tempestad siendo la primera de dos producciones que Lloyd traerá al lugar (seguida de Mucho ruido y pocas nueces al año que viene).
¿Pero qué pensaron los críticos? Puedes leer sus reseñas a continuación:
Sarah Crompton, WhatsOnStage
★★
“Parece espectacular, en lo que se ha convertido en el estilo característico de Lloyd’s en grises y negros. Soutra Gilmour ha decidido presentar la isla encantada donde Próspero pasa su exilio tras ser derrocada como duquesa de Milán como un oscuro montón de escoria. Parece una escena de una película de ciencia ficción distópica atravesada por nubes de humo y sombras que se elevan constantemente”.
“Ariel de Mason Alexander Park (bastante lo mejor de toda la producción) emerge de la oscuridad sobre cables en el aire, rodeada de nubes amarillas, o recorre la tierra envuelta en un velo diáfano, cantando con un aire de amenaza. Caliban de Forbes Masson camina pesadamente con un suspensorio de cuero como si hubiera llegado del no tan clásico de Sean Connery. zardoz. Miranda (una impresionante Mara Huf) parece un náufrago de Duna.”
Arifa Akbar, El Guardián
★★★★
“Lloyd no extrae ningún significado más profundo del texto, pero presenta el mundo mágico de Prospero con una cualidad estilizada que lleva toques del teatro de Peter Brook y el vanguardismo de Lindsay Kemp. Los personajes se mueven de manera gestual, a un ritmo majestuoso, retirándose al fondo del escenario para pararse en siluetas heroicas cuando no son parte de la acción. Trínculo (Mathew Horne) y Stephano (Jason Barnett), que aparecen en la trama secundaria de la cómica insurgencia, también se comportan como payasos de vanguardia. Algunos de los círculos rituales son exagerados al final, pero aun así tiene la sensación de un teatro griego en el espacio exterior”.
Andrzej Lukowski, Se acabó el tiempo
★★★
“En una obra que ha sido bastante recortada para tener una duración libre de dos horas y 15 minutos, parece que Lloyd ha dedicado mucho tiempo a la trama secundaria de la comedia. Las travesuras relacionadas con el monstruoso Caliban (representado como una especie de bebé grotesco y grande por Forbes Masson) y los artistas de mear náufragos Stefano (Jasoin Barnett) y Trinculo (Matthew Horne) se sienten demasiado prominentes y algo genéricos: se ha escrito mucho y Discutí sobre Caliban como una especie de figura poscolonial, pero aquí no es más que una especie de tonto pervertido”.

Sarah Hemming, Tiempos financieros
★★★
“Próspero de Weaver, una presencia lúgubre y majestuosa, está constantemente en el escenario observando cómo se desarrolla su obra: un padre flotando en el fondo; una mujer que observa a los hombres que la han hecho daño mientras le hacen el juego. Pero ella es en gran medida estática y su discurso es desconcertantemente de una sola nota: parece implacable, casi emocionalmente distante. Esa puede ser la lectura (Próspero como el ojo quieto de la tormenta), pero significa que parte de la gran poesía de la obra no canta y aplana cualquier sentido de batalla o reflexión dentro del personaje sobre el camino que ha elegido. Hay un trabajo fabuloso de Park como Ariel, un ser misterioso y etéreo con una magnífica voz para cantar, cuyo resentimiento por haber sido esclavizado arde en todo el escenario. Selina Cadell aporta calidez y humanidad al buen cortesano Gonzalo. Y hay un impulso para revisar la extrañeza y la enseñanza de la obra para nuestros tiempos. Pero en general, parece como si algo se perdiera en el mar”.
Dominic Cavendish, El Telégrafo
★★★
“Se convierte en una tarea ardua mirar con impasible compostura, y el limpio traje unisex de Prospero (una camisa larga blanca, no una bata suelta) también drena el interés. No hay un bastón que pueda manejar esta maga hecha a sí misma, aunque sí mucha rigidez en su entrega: un enfoque equilibrado del verso que raya en el autómata. Cuando Próspero exclama: “¡Había olvidado esa asquerosa conspiración!”, bueno, he oído a gente preocuparse por haber dejado la ropa lavada con una angustia más espontánea.
Nick Curtis, Estándar de la tarde
★★★
“Una sugerencia temática interesante de que la isla de Prospero es un lugar de renacimiento se pierde entre la entonación sonora y el tedioso relieve cómico. A pesar de toda su audacia visual, esta es una versión curiosamente pasada de moda.
“La diseñadora Soutra Gilmour viste al elenco en tonos azules y grises y un collage de estilos, con una extraña afición por los guantes sin dedos. Ella llena el escenario elevadamente expuesto con sedas más hermosas que sugieren agua brillante o nubes embarazadas sobre dunas volcánicas negras. Me hizo pensar en… bueno, Duna.“
Clive Davis, Los tiempos
★★
“El Ariel de Park, izado por encima del escenario, proporciona una rara explosión de esplendor visual. De lo contrario, como los colores del fondo y el vestuario de Gilmour son tan apagados, la visión de Lloyd de un reino mágico pronto se vuelve monótona. También es confuso: el guión muy cortado, mezclado con una música de fondo vibrante, al estilo de Hans Zimmer, galopa a tal ritmo que es probable que los recién llegados tengan dificultades para descifrar qué está sucediendo exactamente mientras los diversos contingentes vagan por la nueva y extraña tierra.