Nace una estrella en esta nueva producción de Aldeael séptimo en la historia del Teatro Nacional. No es el príncipe, interpretado por Hiran Abeysekera, sino la Ofelia de Francesca Mills quien aporta esta producción inteligente y reflexiva a su vida más vívida.
Mills tiene Achondroplasia, la forma más común de enanismo, pero eso es lo menos relevante de una actuación que ilumina y eleva cada escena en la que aparece. Más relevante es el hecho de que ella es una ganadora reciente del Premio Ian Charleson, una notable métrica de talento, que lleva el nombre de una de las aldeas más famosas del Nacional.
Las cualidades que trae aquí son honestidad y franqueza. Su ofelia es divertida, enojada y traicionada desgarradora por un hombre que pensó que podría amarla. La dirección de Robert Hastie, que está llena de detalles reveladores, hace las canciones que canta cuando se enoja con las que solía cantar con su familia, a quien amaba, antes de que su mundo colapsara a su alrededor.
Hastie aporta ese tipo de visión a la escena tras escena, creando momentos consistentemente maravillosos en una puesta en escena que usa la mayor parte del texto de Shakespeare, pero lo juega tan rápido que corre por poco menos de tres horas. Aunque se juega con un vestido moderno, el imponente conjunto de Ben Stones de una sala de banquetes de techo alto con frescos de guerra y paz pintada en sus paredes, le da una sensación atemporal.
También, en la escena de apertura, es una caza de fantasmas genuinamente aterrador, iluminada solo por la luz de la antorcha, con el padre de Hamlet apareciendo y desapareciendo como por magia. A esto le importa ver la obra de nuevo aparente en todas partes. El Polonio de Geoffrey Streatfeild es un burócrata aburrido y entrometido, pero también es un hombre amable y amoroso que simpatiza con el hombro de Hamlet cuando ve su dolor. Laertes (otra actuación encantadora y sensible de Tom Glenister) y Ofelia cantan junto con él cuando comienza a repartir consejos; Son una familia real. La sensación de pérdida de Ofelia después de su muerte es completamente convincente.
Al mismo tiempo, Alistair Petrie convierte magníficamente a Claudio en exactamente la aldea del hombre no es: valiente y decisivo. Pero también lo dotan con autoconocimiento y duda. La escena de la obra, donde Hamlet confirma la culpa de su tío por el asesinato de su padre, está brillantemente escenificada. Dentro de una configuración de cortinas rojas, los jugadores dan una suplantación de lo que podría ser una puesta en escena de Jamie Lloyd de Shakespeare, usando micrófonos y quedando quieto, mientras que Hamlet, una camiseta que cubre su camiseta, usa otro micrófono para comentar sobre la acción.
Pero el verdadero golpe de genio es dejar que Claudio regrese al teatro vacío, para confiar su culpa a la audiencia sentada en los puestos de Lyttleton. Esta conciencia de una audiencia, de la teatralidad esencial de Aldea Como obra, atraviesa la producción.
Lo que hace que sea todo el más extraño que Abeysekera, la primera aldea asiática del Nacional, hace tan poco de los soliloquios, esos momentos en que realmente toma a la audiencia en su confianza y revela sus pensamientos. Viene al frente del escenario, bañado en la luz clara de Jessica Han Yun, pero luego corre a través de ellos como ansioso por llegar a la siguiente escena.
Su interpretación es completamente coherente. Esta es Hamlet como un joven malhumorado e infantil, divertido e irresponsable, asustado, asustadizo y completamente incapaz de hacer frente a las demandas que le impuso su vida. Apenas puede cargar el arma en su mano y se estremece cuando se enfrenta a la violencia. Está constantemente en movimiento, con una disposición realmente agitada, saltando alrededor del escenario, dejando fuera a Oohs y Aahs de emoción y sorpresa. Cuando se enfrenta a su madre, al ver a un fantasma que el resto de nosotros ya no puede ver, parece haber perdido la cabeza.
Es original ver a una aldea que no es un poeta melancólico, pero la desventaja del enfoque es que despoja el juego de su centro reflexivo. Como mostró en ambos Vida de Pi y El padre y el asesinoAbeysekera es un actor de encanto y presencia; Aquí, parece deliberadamente sacrificar ambos. Cuando se acurruca en una bola fetal para morir en los brazos de Horatio (una Tessa Wong de género), es lamentable en lugar de trágico.
Eso es, por supuesto, la maravilla de Aldea. Cada versión desafía las vistas anteriores de la obra, lo que la hace nueva. Hastie ha proporcionado una producción guapa y miope. Pero son Mills quien proporciona su corazón.
