¿Qué? Pensaste Aldea ¿Fue la meditación más sublime sobre la naturaleza de la humanidad y la muerte jamás escrita, todo envuelto en un tenso thriller político? ¡Equivocado! Aparentemente, es un posible éxito de taquilla de Hollywood sobre un barco que golpea un iceberg y se hunde, completo con cubierta inclinada, tanques de agua y un cuarteto de cuerda.
Y si crees que suena como una receta titánica para el desastre, bueno, solo tendrán que juzgar por ustedes mismos. Estoy seguro de que habrá muchas personas que te dirán que esta es la versión más refrescante, estimulante y vibrante de la obra danesa en años. Es seguro decir que no es mi taza de té.
Lo cual es extraño, dado que el director es Rupert Goold, regresando al RSC después de una ausencia de 14 años desde su triunfante Las Vegas-Set Comerciante de Venecia. Pero donde ese concepto era revelador, este es impenetrable. Él vuelve a colocar la ubicación del Castillo Danés como un barco llamado Elsinore, no, en realidad, con toda la acción que tiene lugar contra un mar negro e implacable (cortesía del diseño épico de video de Akhila Krishnan). La estética debe todo a la película ganadora del Oscar en 1997 y todo lo que necesita para que James Cameron exigiera regalías es que Ofelia aparezca con un corazón del collar del océano.
Diseñado por Es Devlin, todo el escenario es una vasta cubierta de madera, salpicada de trampas para permitir que el alquitrán de Jack de baile ocasional salga con una chica en su brazo y gire un poco para un cambio de escena. Se inclina hacia adelante y hacia atrás en grados vertiginosos, que culminan en un final ridículo que sería hilarante, pero por el hecho de que pasas todo el tiempo preocupándote por la seguridad de los actores.
Dado que la marca registrada de Goold es un espectáculo, todo esto es comprensible, excepto cuando no es porque los actores están ahogados por un paisaje sonoro de olas, o enfrentando al escenario y hablando en una pared de madera, o simplemente tomando sus líneas incomprensiblemente. Lo que es más desconcertante son las contorsiones a las que se somete al majestuoso texto de Shakespeare para que la presunción funcione. La mayor parte de la acción se ve forzada a una sola noche en abril de 1912, no, en realidad, presumiblemente para comprimir y aumentar el drama que conduce al hundimiento, pero la noción deja la partida de Laertes sin sentido y el regreso casi inmediato, la inexplicable llegada a bordo del Los jugadores y el descenso instantáneo de Ophelia a la locura, entre muchas otras cosas.
En otra parte, Gertrude parece no mostrar ningún remordimiento real por su parte en la tragedia de Hamlet, los Gravediggers no tienen tumbas para cavar porque estamos en el mar, mientras que Hamlet dispara a Rosencrantz y Guilderstern antes de que el dúo estadounidense del campamento pueda llevarlo a Inglaterra. Además, este barco se está hundiendo palpablemente y nadie lo menciona.
En cuanto a la interpretación de Luke Thallon de tan recogida de quizás el mayor papel jamás comprometido con el pergamino, su engañoso, angustiado y inquieto gótico de todos los tics faciales y físicos de Rik Mayall’s Los jóvenes personaje y nunca se acerca a entregar una línea sin vacilar, dudar o pisotear de otra manera. Para ser justos con este debutante de Shakespeare, y para usar otro juego de palabras náutico, más bien ha sido arrojado en el fondo.
¿Honestamente? Existe la posibilidad de que sea yo y esto Aldea en realidad es el icónico de su generación, de ahí la calificación de tres estrellas incomputdas sin vergüenza. Por otro lado, el Emperador podría necesitar un nuevo guardarropa. No, de verdad …
Escuche un episodio del podcast WhatsonStage con dos de las estrellas de la producción:
