Al parecer, trabajar en el mostrador de delicatessen de Tesco te califica para trabajar en una carnicería de Brooklyn Heights.
Es donde Hannah Doran trabajó mientras vivía en Nueva York. La dramaturga galardonada (recientemente recibió conjuntamente el premio Susan Smith Blackburn y anteriormente el premio Papatango New Writing) estudió arte en la Universidad de Nueva York con una beca. Al graduarse, trabajó como pasante literaria en un teatro del Off-Broadway tres días a la semana (“No me pagaban, naturalmente, en el teatro”) y el resto de la semana encontró empleo en una carnicería: “Fue lo único que me ofrecieron, y sólo necesitaba un trabajo”.
Todo esto es totalmente relevante, ya que entonces no sabía que el trabajo inspiraría su premiada obra debut. ¡Los reyes de la carne! (Inc.) de Brooklyn Heights. “Es un ambiente crudo y visceral, especialmente como vegetariana”, sonríe ante la ironía, “pero conocí a algunas personas realmente maravillosas… La obra es una especie de crítica de muchos de los sistemas que están en juego en los EE. UU. o en general en el mundo, las cosas que nos mantienen en nuestros lugares o impiden la movilidad social”.
En sus carnicerías ficticias trabajan dos aprendices: uno, un ex convicto que intenta cubrir las facturas médicas de su madre, y el otro, un soñador protegido de la deportación sólo por su DACA, junto con una mujer (!) temporal de verano. Al final, uno de ellos recibirá el corte y su estabilidad se verá afectada. “Se trata realmente de cómo sobrevivimos cuando las probabilidades están en nuestra contra y de hasta dónde llegará la gente para sobrevivir y prosperar”, explica Doran. Como fanática de dramaturgos como Arthur Miller, dice que su pieza “mira el sueño americano y lo que eso significa en el siglo XXI”.
Doran comenzó a escribir el artículo durante la primera administración de Trump y se estrenó durante la segunda. Fue durante esa presentación inicial en el Park Theatre que se decidió que la obra se ambientaría el 4 de julio de 2025. Una historia examina cómo el estatus migratorio se ha convertido en un arma: “Es algo que la gente puede usar como táctica para potencialmente derribar a otra persona”, dice Doran, “La obra trata sobre cómo golpeamos cuando nos sentimos privados de nuestros derechos, y eso se ha convertido en un tema aún más candente desde que Trump fue reelegido”.
Ella explica que los cambios más importantes en su artículo se realizaron para mantenerse al día con las cambiantes reglas y leyes de inmigración, así como con las actitudes de la gente hacia los inmigrantes. “A veces no estaba muy claro lo que realmente estaba pasando”, dice, “así que sólo necesitábamos llegar a esa fecha y luego podríamos grabar en piedra la trama de la obra”.
Después de su estreno en Londres, Doran escuchó comentarios del tipo “Se siente realmente crítico con Estados Unidos” y “¿Cómo lo sabrías?”. y “No parece que no sea algo pertinente en el Reino Unido”. A eso, ella dice: “En realidad siento que es muy relevante en el Reino Unido… estamos viendo el surgimiento de la reforma y cualquiera que sea la opinión de cualquiera, estamos viendo protestas contra los solicitantes de asilo y los refugiados y la inmigración en general, especialmente desde el Brexit”.
En cambio, Doran siente que Reyes de la carne es “una carta de amor a ese lugar y a esas personas, durante lo que fue un momento realmente especial y difícil”. Quiere que el público sienta ese dolor junto con el elenco de personajes y los anime a cuestionar sus propios prejuicios. “La producción fue realmente interesante para ver cómo respondía la gente a diferentes momentos”. Además, admiraba el acento de Brooklyn del elenco: “Una parte increíblemente especial de hacer una obra es la parte en la que hay un actor que da vida al personaje… cada uno de ellos aporta algo nuevo y fresco a los personajes cada noche”.
Hay una respuesta gutural al ver el mundo brutal y sangriento de Doran en el escenario: “Hay cuchillos y carne cruda, además de bromas y camaradería”, tal como lo experimentó en la tienda.
“Me encanta ver lugares de trabajo en el escenario y en la televisión”, dice, y las comparaciones con el oso y Punto de ebullición la han hecho sentir orgullosa. “Definitivamente es un ritmo rápido, como si todos realmente tuvieran un trabajo que hacer, y todas las relaciones que suceden allí, es algo muy divertido para jugar, y cada lugar de trabajo es diferente, incluso un carnicero en una tranquila ciudad de Yorkshire en comparación con uno en Brooklyn”.
Ella se rió: “Sería fantástico hacer la obra en una pieza real y específica de un sitio”.
