Desde entonces El rey león Inaugurado hace 28 años, Disney ha tenido un éxito notable en la transformación de sus películas animadas que encabezan los musicales en el escenario. Hérculesla última llegada, tiene todas las cualidades asociadas con la marca: es resbaladizo, es colorido, es enérgico.
Es un espectáculo en el que es perfectamente posible pasar un buen rato. Sin embargo, falta algo. El ingenio y la calidez que hicieron que el clásico de 1997 sea bastante entrañable ha sido reemplazado por algo mucho más mecánico y pesado. Mientras seguimos a Hércules en su búsqueda del estatus de Dios, todo el esfuerzo se siente que falta de corazón.
El libro de Robert Horn (de Desatado fama) y el director de teatro distinguido, Kwame Kwei-Armah, es extrañamente disonante. Resuelve algunos problemas de la trama, amortigua otros y varía en el tono de lo relativamente sofisticado: “salir es preguntarse por qué alguien es soltero y luego descubrir”, para lo digno, “una ciudad sin tolerancia no es una ciudad que valga la pena salvar”, “En ese atuendo, puedo ver que eres loco” – a la extraña – “Él no es una ciudad soltera”.
Las canciones de Alan Menken y David Zippel complementan las de la película, pero no producen una melodía para tocar “Zero To Hero” o “Go the Distance”, que estaban en el original.
Es un programa que claramente, en algunos niveles, está destinado a los niños, por lo que los sets de Dane Laffrey (que acaba de ganar un Tony por Tal vez final feliz) parecerse a algo de Los Flintstonescon rocas falsas, grandes pilares y un bar llamado Medusa. Se mejoran bastante bien por los diseños de video (por George Reeve) que baten a Hércules y el musical de un lugar a otro, sin abrir ningún terreno nuevo. Los títeres (originalmente por James Ortiz con contribuciones de Laffrey) son igualmente poco sofisticados: excelentes cíclopes pesados y t-rex, más una máquina para la batalla final donde Hades repentinamente tiene manos gigantes que Lollop sobre el escenario.
El propio Hades (Stephen Carlile, haciendo todo lo posible) se ha convertido en un gruñido villano de pantomima, con fuertes ecos de cicatriz (a quien Carlile anteriormente jugó en Broadway). El Hércules de Luke Brady sonríe en cada oportunidad y tiene una bonita línea en la mejilla, mientras que el dulce Meg de Mae Ann Jorolan alivia cada escena en la que aparece. Trevor Dion Nicholas (un excelente genio en Aladdin En su encarnación anterior de Disney) no se le da lo suficiente como para hacer como entrenador Phil, acusado de convertir a Hércules en una superestrella.
Lo mejor de todo son las cinco Musas: Malinda Parris, Candace Furbert, Robyn Rose-Li, Sharlene Héctor y Brianna Ogunbawo, que combinan un magnífico canto de maniobra con mucho humor y sabor. Aparecen en un guardarropa siempre cambiante de disfraces escandalosos y brillantes (de Gregg Barnes y Sky Switser), los tocados brillan, trayendo sus propios pilares ascendentes junto con ellos para mayor efecto. La escena en el jardín de rosas en la que escuchan al cortejo de Meg y Hércules, resplandecientes en pelucas rosadas, deslizándose sobre tacones altos, sus voces llenas de aliento y asombro, tiene una dulzura que falta en otro lugar.
La directora y coreógrafa Casey Nicholaw (con la copoforeógrafa Tanisha Scott) mantiene las cosas avanzando en una rápida lamida; A veces puede ser bueno dejar que la acción se detenga para respirar y atenúe el volumen de la excelente banda bajo el director musical Daniel Whitby un poco un poco. Pero el plan parece ser superar todo lo más rápido posible.
Hércules es diversión antiséptica, cuidadosamente fabricada. No es una mala noche, pero es como una bebida gaseosa, animada en la lengua, pero en última instancia insatisfactoria.
