¡Ya están las reseñas! ¿El nuevo renacimiento londinense de Los productores Lo tengo… y, lo más importante, ¿lo hace alarde? Averigüemos…
Sarah Crompton, WhatsOnStage
★★★★
“No se ha visto en Londres desde hace 20 años, y con la amplitud de sus caricaturas y la sencillez de su humor, es fácil ver por qué. Sin embargo, la nueva producción del director Patrick Marber para Menier añade suficiente energía y entusiasmo para despejar las dudas. Frente a un nazi enloquecido, un director de campo, una secretaria sueca, ancianas obsesionadas con el sexo y dos productores judíos lo suficientemente desesperados como para ponerse brazaletes con la esvástica, simplemente sube el volumen al máximo y se sienta para dejar que el la diversión explota”.
Luis Chilton, el independiente
★★★★
“También hay variaciones en el reparto: el brillante Andy Nyman es mucho más delgado que el Bialystock Zero Mostel original (y también más pequeño que Nathan Lane, quien lo interpretó en la película musical de 2005), lo que le otorga un físico completamente diferente al personaje. intrigas descaradas y cobardes. Marc Antolin, mientras tanto, se aproxima al aire del histérico nebbish de Gene Wilder, ceñiéndolo con una especie de precisión amanerada propia. Los actores secundarios son rotundamente excelentes, desde Harry Morrison hasta Joanna Woodward, que interpreta a la sirena sueca Ulla, con un acento absurdo”.
CliveDavis, Los tiempos
★★★★
“Los diez músicos de la banda salada de (el director musical) Matthew Samer están estacionados a ambos lados del cielo. Las canciones de Brooks ofrecen un pastiche infaliblemente inteligente de los géneros de Broadway: siendo el sexo un motivo constante, está feliz de encontrar una palabra grosera que rime con “Ritz”. Si la historia de amor entre Leo y la neumática asistente sueca Ulla (aquí interpretada por Joanna Woodward) siempre pareció exceder los requisitos, Woodward definitivamente aterriza en ‘Cuando lo tengas, hazlo alarde’”.
Arifa Akbar, el guardián
★★★★
“Aún tan original y deliciosamente – atrevidamente – divertida, es revivida por el director Patrick Marber con tal vigor, brillo y desenfreno controlado que se convierte en el espectáculo londinense de la temporada festiva: más divertido, camper y más extravagante que la pantomima, aunque se aleja de toda la carga del peligro en su sátira política”.
Dominic Cavendish,El telégrafo
★★★★
“Mel Brooks, una auténtica leyenda viviente, cumplió 98 años en junio… Te maravillas de la resistencia del hombre y de su avance, extravagante y extravagante, que no es PC. Comenzó su vida en la pantalla en 1967 (y le valió un Oscar) antes de traducirla (con Thomas Meehan) a una superproducción teatral que le valió un premio Tony en 2001. Combina el ridículo duradero de los productores de Broadway codiciosos con una capacidad duradera para provocar escándalo. Esto es cortesía del plan ideado por el anciano empresario Max Bialystock y su compañero contable adoptivo Leo Bloom para montar una celebración del Führer en la que todos cantan y bailan. Primavera para Hitler – como un medio ‘seguro’ de lograr un fracaso, dejándolos con montones de inversiones no utilizadas”.
Nick Curtis, El estándar
★★★★
“El detalle incidental es maravilloso: la línea del coro de Zimmer-frame de las conquistas de Bialystok se equilibra con un ataque al estilo Fiddler de los habitantes del shtetl haciendo cabriolas más temprano. Algunas líneas desechables se construyen en “trozos” de vodevil a gran escala.
“Los disfraces de Paul Farnsworth, que incluyen pantalones cortos y tocados de Bratwurst y Bier-stein con lentejuelas gigantes para los bailarines, palomas vestidas con esvástica y una estatua viviente con genitales descomunales, son divertidísimos”.
Matt Hemley, El escenario
★★★★
“Lo más destacado, sin embargo, viene de la mano de Roger De Bris, interpretado por Trevor Ashley, el director encargado de dirigir Primavera para Hitlerquien finalmente se encuentra interpretando al líder nazi cuando el musical dentro de otro musical cobra vida de manera sorprendente. Las expresiones, la voz y el ritmo cómico de Ashley son acertados. Su Hitler infundido por Judy Garland es una maravilla. Y cuando está rodeado por el resto del elenco, con pretzels y salchichas encima de sus cabezas, no quieres que termine”.
Andrzej Lukowski, Se acabó el tiempo
★★★★
“Marber tiene una visión mucho más dura y sombría de Los productores que la pulida producción original: la ruina de la Nueva York de mediados del siglo XX es prácticamente un personaje adicional, y en el mejor momento de su carrera, el inescrupuloso protagonista de Andy Nyman, Max Bialystock, parece absolutamente dickensiano con su chaleco manchado, su chaqueta sucia y su cabello lacio.
