Los amargamente distanciados hermanos de Sam Shepard Verdadero Oeste Obtenga el tratamiento del negocio de la música en esta nueva obra estadounidense de Jonathan Caren. máquina de golpeque se estrenó mundialmente en el Soho Theatre con una brillante producción de Daniel Bailey, no es una adaptación directa de ese drama fundamental, pero los paralelos son ineludibles. Desde los traumas familiares profundamente arraigados y la rivalidad tóxica, hasta el hermano menor holgazán que se mete en el éxito profesional del hermano mayor, ganado con tanto esfuerzo, la sombra de Shepard se cierne pesada sobre esta nueva y agradable pero ligera pieza.
Donde Shepard es el tenso pero rico Austin Verdadero Oeste fue un aclamado guionista de Hollywood, Caren’s Wes (Cómo conocí a vuestra madre‘s Josh Radnor) es un ejecutivo discográfico multimillonario que vende discos de platino. Está perturbado en su reluciente casa de alta tecnología en la costa oeste (evocada de manera convincente por la escenógrafa Amelia Jane Hankin) por su hermano menor, Alex (Noah Galvin), un músico en apuros radicado en Nueva York, aparentemente para pedir ayuda para su madre en problemas económicos.
Hay viejas cuentas que saldar y las heridas familiares se reabren. El padre de Wes y Alex fue abusivo, y el hijo menor tiene cicatrices a largo plazo, tanto emocionales como físicas, desde cuando, cuando era niño, intentó intervenir en un ataque particularmente desagradable contra su madre. Alex siente resentimiento hacia Wes, emocionalmente distante, no sólo por su extraordinaria riqueza (“¿cómo puedes equivocarte cuando tienes todo este dinero diciéndote que tienes razón?”), sino también por alejarse de las dinámicas familiares dañinas que han impedido su propio desarrollo.
Galvin retrata a Alex como una fascinante bola de dolor, humor y energía nerviosa, que todavía anhela la aprobación de su hermano y al mismo tiempo se castiga a sí mismo por ello. El papel de Radnor es más bien de una sola nota en términos de escritura (¡¿cuántas maneras hay de expresar desaprobación y exasperación?!), pero es tan buen actor que encuentra algunos colores interesantes en la lacónica actitud defensiva de Wes y en sus de mala gana dispensa de consejos creativos a su ansioso hermano pequeño (“no te detengas a mitad de camino y llámalo genio”). Forman un excelente equipo, uno que eleva un guión que con demasiada frecuencia tiende hacia clichés y sentimentalismo empalagoso a algo satisfactoriamente observable.
Hay mucha música en máquina de golpe (cortesía del músico electrónico CJ Harper y Ben Harper, triple ganador del Grammy), y es el único aspecto en el que el espectáculo se siente genuinamente original. Tener músicos de ese calibre involucrados y el casting de Khalil Madovi, excelente como una megaestrella del rap, impresionado con la producción creativa de Alex (para disgusto de Wes), le da a la pieza una autenticidad única.
La dirección de Bailey es hábil y rápida, eliminando cada fragmento de tensión y humor de una escritura que atrae pero nunca sorprende realmente. Los 90 minutos pasan rápidamente.
Tomado en su conjunto, máquina de golpe Pero funciona: el casting de lujo de los dos protagonistas estadounidenses realmente vale la pena, Madovi se siente como una estrella por derecho propio, el espectáculo tiene una pinta estupenda y el aspecto musical es fascinante.
