Ian Lloyd Anderson está de buen humor.
El actor con sede en Dublín está de vuelta en los ensayos para la aclamada obra de Mark O’Rowe, Reuniónque se transfiere al Teatro Kiln de Londres para una temporada limitada. Lo atrapamos durante un descanso en Dublín, donde el elenco está profundamente en preparación antes de dirigirse a Londres.
“Estamos en el Trinity College en este momento, ensayando en el Centro Samuel Beckett”, explica. “Estamos aquí por un par de semanas antes de que nos desviamos a Londres el domingo semana”.
Para el elenco, volver a un papel no es tan simple como retomar dónde lo dejaron. La carrera inicial, que fue un éxito en el Festival de Teatro Dublín, vio ensayos en un “pueblo somnoliento llamado Rathmines”. Esta vez, con nuevos miembros del elenco y una nueva ubicación, la experiencia es, como lo expresa Anderson, “ligeramente diferente”.
“Cuando tienes cambios de elenco, se siente realmente diferente”, dice. “Tienes que aprender a confiar en que evolucionarás con él, lo que puede ser bastante aterrador, incluso cuando estás trabajando con actores maravillosos. Lo sientes en ti mismo porque los ritmos se vuelven tan arraigados en ti, especialmente con una buena escritura”.
El actor reconoce una idea errónea común de que volver a un papel es fácil. “La gente supone que solo estás recogiendo donde lo dejaste”, reflexiona. “Pero eres una persona completamente diferente. El papel ha tenido tiempo de filtrarse, y puede haber cambios encantadores. Aunque también puedes perder las cosas que podrías haber amado la primera vez”.
Él cree que esta imprevisibilidad es la esencia misma del teatro en vivo. “No estás regurgitando algo. Esa es la belleza”.
Cuando surgió la oportunidad de repetir su papel en ReuniónAnderson dice que nunca hubo una cuestión de rechazarlo. Su admiración por el dramaturgo y director Mark O’Rowe se remonta a un largo camino.
“Hice una obra de teatro con Mark hace diez años llamado Nuestros pocos y malvados díasuna jugada realmente maravillosa. Incluso en la escuela de teatro, era un héroe mío. Su trabajo me hizo darme cuenta de que amaba el teatro “.
Anderson cree firmemente que el trabajo de O’Rowe no se ha visto lo suficiente en el escenario internacional. “Para mí, él es uno de nuestros mejores escritores, no importa los escritores vivos”, afirma enfáticamente. “Él es tan bueno. Y esto, ya sabes, es una obra maravillosa con este tipo de sensación de jacobiano”.
Reunión, que sigue a una reunión familiar (que tiene lugar “en una isla frente a la costa de Irlanda”) que se ve volcada por un visitante inesperado, es una verdadera pieza de conjunto, una cualidad que Anderson encuentra particularmente refrescante. La falta de una jerarquía en la sala de ensayo crea un entorno colaborativo y libre de ego. “Es hermoso”, sonríe. “Todos estamos dispuestos a pelear, pero no por nosotros mismos, para luchar por la obra. Cuando es una pieza tan conjunta, estás sirviendo una escritura brillante”.
Trabajar directamente con O’Rowe, quien también dirige su propio trabajo, es una ventaja adicional. “Mark es un director muy específico, particularmente de su propio trabajo”, explica Anderson. “Es brillante porque puedes ir, ‘No sé lo que estoy haciendo, dime'”. Recuerda la honestidad contundente pero cariñosa del dramaturgo. “Puedes decirle a Mark, ‘Dime si soy SHt, ‘y él irá,’ Sí, eres sht. ‘ Y lo está haciendo de la manera más cariñosa “.
El personaje de Anderson, Angus, está muy lejos de sí mismo. Poeta y soñador de una remota isla irlandesa, ha tenido una educación protegida, pero es, como Anderson insiste, “increíblemente articulado”. Él y O’Rowe tuvieron cuidado de evitar convertir a Angus en una caricatura. “Realmente nos centramos en que no fuera una versión tonta de un escritor de poeta Slash Slash de un soñador”, dice. La distancia del personaje de su propia personalidad es lo que hace que el papel sea tan atractivo. “Probablemente por eso me gustaba tanto”, admite Anderson. “Me encanta que Mark me haya venido con esa parte y no viniera a decir: ‘Sabes, tengo este personaje que es de Dublín’. Es genial porque puedes satisfacer tus propios antojos como actor “. Encuentra una cierta sincronicidad en interpretar a un escritor. “Él sabe mucho más que yo acerca de ser escritor”, se ríe Anderson. “Pero las dos cosas no pueden estar tan lejos. No pueden existir entre sí”.
La conversación se convierte en el creciente aprecio por los escritores irlandeses en la escena teatral de Londres. Anderson reconoce el aumento en el trabajo irlandés recientemente, pero también cuestiona si se trata de un compromiso a largo plazo o una tendencia aprobatoria. “No es responsabilidad del Teatro Británico dar a Irish Plays una plataforma”, dice, “pero creo que hay hambre para ellos”.
Cita ejemplos como la próxima producción de Polly Findlay de Tom Murphy’s Un silbato en la oscuridad en el Teatro Nacional. “Para mí, esa es probablemente una de las tres mejores jugadas”, dice. “Es brillante tener una obra de teatro como esa en el National”. Agrega que es crucial que estas jugadas eviten convertirse en una caricatura “diddly-ojo”. “Esto es muy actual, una familia de clase media que … creo que es realmente importante que ese lado de la vida irlandesa esté representada”.
Anderson siente que la conexión entre el Teatro Nacional en Londres y el Teatro Abbey de Dublín es significativa, haciendo referencia a cómo Laurence Olivier y Arthur Miller reconocieron la influencia de la abadía. “Para que esté conectado ahora con un gigante como el National en Londres es masivo”, dice. “Creo que todos estamos realmente agradecidos por eso”.
Después de haber trabajado en los cines de Londres como el Lyric Hammersmith y el National, Anderson aprecia profundamente el público de Londres. Los encuentra “muy un poco más conservadores” en su recepción, pero de manera respetuosa. “Simplemente están siendo receptivos a las obras irlandesas”, explica. “Se crían en el teatro. Entienden; hay esa inteligencia de teatro”. La historia de teatro masiva de Londres contribuye a una audiencia que es “realmente receptiva, realmente inteligente”. Anderson ama la ciudad, a pesar de no vivir allí a tiempo completo. “Hay algo romántico en hacer una obra de teatro en Londres y hacer tu brote y saltar a la casa de Tube”, dice.
En última instancia, sin embargo, la pasión de Anderson por el trabajo brilla. “Todo el asunto de hacer este trabajo es … realmente, realmente quiero un público más amplio para ver el trabajo de Mark. Es un escritor increíble”. Sugiero que una gran producción puede cambiar todo para un escritor. Anderson está de acuerdo, haciendo referencia a Conor McPherson’s El vertedero Como ejemplo. “Simplemente explota”, dice. “Y es muy refrescante escucharte decir una buena producción, no una buena jugada, porque es verdad. Las grandes obras a menudo no pueden tener grandes producciones”.
Cuando se le preguntó qué aprendió al volver al papel de Angus, Anderson es pragmático. “No creo que haya pasado suficiente tiempo. Creo que todavía estoy en el trabajo”, reflexiona. Él cree que las lecciones como actor a menudo solo se hacen evidentes mucho más tarde. Él cuenta una historia de un veterano actor que le da una nota hace años que inicialmente se molestó, pero luego se dio cuenta de que era completamente correcto. “Tenía toda la razón”, dice Anderson. “Había pasado dos años pensando que era un*sehole, pero no estaba. Estaba siendo completamente generoso”. Esta experiencia le enseñó el valor de dejar que las cosas se “filtren”. “No puedes simplemente golpear algo en la sala de ensayo”, dice. “Tienes que dejarlo, alejarte y volver a eso mañana. Parte de la basura se habrá caído”.
A medida que envejece, ha aprendido a abrazar este proceso y no tenerle miedo. También señala el cambio en la industria, donde los actores más jóvenes están más centrados en el trabajo de la pantalla. “Todos quieren estar en la televisión”, dice, “y lo entiendo, porque todos quieren ganarse la vida”. Él contrasta esto con sus propios comienzos, donde todo lo que quería hacer era “hacer obras de teatro y trabajar en la abadía” y beber pintas con actores mayores. Pero el teatro, insiste, es un espacio sagrado.
“Estás tan alejado de tu trabajo de pantalla”, dice. “Mientras que con el teatro, hay una inmediatez. No se puede censurar en el momento, y ya hay muy pocos espacios como ese”. Concluye destacando la naturaleza efímera de la actuación en vivo. “Lo que sucede en el momento permanece en ese momento y no puede ser cambiado por nadie … existe en su momento y pasa y se ha ido”.
