La serie BBC Dentro del no 9 es un fenómeno. Más de nueve temporadas y 55 episodios, cada uno que dura 30 minutos, Steve Pemberton y Reece Shearsmith se han torcido y se han dirigido a través de una secuencia de mini juego que se sientan en algún lugar entre Media hora de Hancock y La zona crepuscular.
Esta versión en el escenario es a la vez un spin-off y un hurra final, ya que la última entrega se proyectó en la televisión el año pasado. Ya se ha agotado a la Legión de los fanáticos de Pemberton y Shearsmith, pero una gira a nivel nacional seguramente seguirá.
De hecho, aunque The Stage Show proporciona un escalofrío de reconocimiento para todos aquellos a quienes han amado las historias originales, unidas por cierta relevancia para el número nueve, también funciona perfectamente bien para los no iniciados, con una estructura que literalmente hace lo que dice. en el título, combinando puesta en escena y miedo.
La primera mitad – Escenario – Comienza con una escena malvadamente divertida ambientada en la audiencia para Aldeaque comienza a sentar los senderos de la mala dirección y sugerencia para las cuales Dentro del no 9 es famoso. Luego procede a una adaptación del episodio titulado “Bernie Clifton’s Werness Roating”, en el que la comedia Double Act Cheese (Shearsmith) y Crackers (Pemberton) se reúnen después de 30 años para un último concierto.
El placer de ver al titular tenso y su pareja borracha chocan se ve interrumpido por una secuencia inspirada en otro episodio en el que dos ladrones de gatos secuestran al hombre equivocado. Una vez más, de acuerdo con el espíritu de la serie, cada noche presenta una estrella invitada en este papel: en la noche a la que asistí, tomó la forma de Matthew Kelly, desconcertada suavemente por el caos desplegando a su alrededor.
Todo esto se desarrolla, en los conjuntos flexibles de Grace Smart, con la lógica de un sueño y dentro del marco del hecho de que Pemberton y Shearsmith han aparecido como ellos mismos para decirnos que el propio Wyndham es un teatro embrujado, acechado por el fantasma de una actriz quien murió cuando un truco salió mal.
La segunda mitad – Susto – Toma esta idea y corre con ella. Comienza en un asilo y termina con una actriz tenue aterrorizada de haber visto un fantasma. En el camino, en todo momento, no solo hay referencias para los espectadores de la serie de televisión, una broma sobre “una noche tranquila en”, referencias a “sardinas” y “un último viaje”, sino también capas de metaatralidad, con gags sobre El teatro, las celebridades que se hacen cargo del West End y el uso de video por parte de Jamie Lloyd.
Hay momentos de miedo puro, pero también hay muchos chistes alegremente tontos, ambos físicos, el suplente atrapado en un armario que apenas puede caminar, está tan estrecha y verbal. “Si quieres sorprender a las personas, muéstrales los precios del bar”.
Dirigida ágilmente por Simon Evans, y hábilmente apoyada por un elenco que presenta a Anna Francolini en su Hennessey más sardónica y Miranda como una sucesión de rubias ditzadas, la mayor virtud de Dentro del no 9 En su forma teatral está la presencia de Pemberton y Shearsmith, lanzando entre roles y gags, y aparentemente teniendo los mejores tiempos. Su humor es cálido y abrazado; La inteligencia de su narración robusta.
Te dan ganas de pasar tiempo con ellos y su presencia hace Dentro del no 9 en el escenario un placer. No es radical, o incluso tan innovador como los programas de televisión los que lo han generado. Pero es una diversión genial, que lo abarca.
