Teatro

Jon Thoday, productor de Operation Mincemeat: los presupuestos de Nueva York son horrorosos

Operación Carne Picada ha sido un “pequeño espectáculo que podría” desde sus humildes comienzos en 2019. Lo que comenzó en el West End se ha convertido en un fenómeno, ganando los premios Olivier y WhatsOnStage de este año al Mejor Musical Nuevo, junto con una serie de críticas entusiastas. Ahora, este éxito inesperado se está preparando para su debut en Broadway en el Golden Theatre, cuyas funciones comenzarán el 15 de febrero de 2025. Los miembros originales del elenco del West End, varios de los cuales también escribieron el espectáculo, continúan su viaje para subir al escenario en la ciudad de Nueva York. .

El productor Jon Thoday de Avalon ha estado en el programa desde sus inicios en 2019, siendo testigo de su constante ascenso impulsado por la aclamación de la crítica, el fuerte boca a boca y una creciente base de fans. En esta conversación, Thoday reflexiona sobre el proceso de llevar esta pequeña pero poderosa producción a Broadway, el atractivo transversal de la historia y el encanto perdurable que ha hecho Operación Carne Picada una sensación.

Claire-Marie Hall, Zoë Roberts, David Cumming, Natasha Hodgson y Jak Malone en una escena de Operación Carne Picada

Esta conversación ha sido condensada y editada para mayor claridad.

Operación Carne Picada Ayer tuvo su primer día de preventa y sus estrellas están publicando en las redes sociales que el primer avance ya está agotado.
Se agotó muy rápidamente. Fue el día de mayor venta en Carne picada historia. Como anécdota, las últimas tres semanas en Londres también han sido nuestras semanas más importantes desde que abrimos y nos dirigimos a nuestro tercer año.

¿Por qué crees que es así?

Realmente no puedo decirte por qué; Sólo puedo decirte que sí. Llevo con esto desde 2019 y ha ido creciendo desde que los conocí. Hace un año, nuestro anticipo era de un millón de libras en el West End y ahora supera las dos. El boca a boca es lo más grande y fuerte, y la gran prensa. Simplemente ha ido en aumento. Lo que he notado es que, de la misma manera que la audiencia estadounidense en Londres creció del dos por ciento al 15 por ciento, que es una cifra muy alta en el West End, la demografía se está ampliando todo el tiempo. Estamos viendo gente que viene de Londres cada vez más lejos. Es un pequeño espectáculo que la gente ha descubierto y se ha hecho grande. Atrae a personas de ocho y 80 años, y atrae a personas británicas y estadounidenses.

Para la presentación en Broadway, realizará una preventa de entradas para tres días; Estamos hablando temprano en el segundo día. ¿Qué hay detrás de esta estrategia?

Básicamente, pusimos algo en el sitio web de Londres hace más de un año, pidiendo a los fans que dijeran dónde les gustaría que fuera el espectáculo. La mayoría de la gente dijo que quería verlo en Nueva York. Habíamos estado recopilando nombres de personas que eran fans potenciales durante mucho tiempo, por lo que teníamos una lista bastante grande, poco más de 20.000 nombres. El crecimiento orgánico de esa lista nos hizo pensar positivamente y queríamos que este creciente grupo de fans pudiera conseguir sus entradas fácilmente.

¿Fue el Golden tu primera opción?

Queríamos ir a una casa de juegos. Nos encanta el hecho de que Estereofónico está ahí, y hay una audiencia genial que viene a eso. Personalmente, me gusta el hecho de que el Golden fuera el hogar de Avenida Qy que había un programa de sketches llamado Más allá de la franjaque convirtió a Peter Cook y Dudley Moore en estrellas, y que fue en el Fortune Theatre de Londres y se trasladó al Golden en 1962. Es el que queríamos y los Shubert fueron muy amables al dárnoslo.

En el Reino Unido, el espectáculo es conocido por su estrategia de precios en la que todos los asientos tienen el mismo coste. ¿Es eso algo que puedas replicar en Nueva York?

No vamos a replicar eso en Nueva York. Básicamente estamos haciendo avances a precio reducido a la antigua usanza. Queremos que la mayor cantidad de personas vean el espectáculo a un precio asequible antes de abrir, y es esencialmente un descuento de $20 en la mayoría de los asientos, $10 de descuento en algunos. Al final, el boca a boca lo es todo y, si bien el programa tiene un atractivo muy amplio, al público joven le encanta, por lo que esperamos que sea lo correcto. También tendremos una lotería, probablemente quincenal, que es lo que hacemos en Londres, porque a la gente le gusta planificar. Y luego de eso, son los precios dinámicos. Al final, cuesta mucho dinero hacer un espectáculo en Broadway.

¿Te sorprendió la diferencia de presupuestos entre Londres y Nueva York?

No diría que “sorprendido” sea la palabra correcta. Horrorizado es la palabra correcta. Sorprendido un poco, horrorizado mucho. Pero al final, en lo que a nosotros respecta, Broadway es la cima de la montaña del teatro en el mundo. Es un honor increíble hacer el espectáculo allí.

Su equipo realizó varias encuestas, incluida una que cuestionaba si el espectáculo era “demasiado británico para Broadway”. ¿Qué produjo eso?
Cuando estábamos recaudando dinero, muchos inversores decían cosas así. Lo que sabíamos en Londres era que cada vez más estadounidenses venían a ver el espectáculo, por lo que nos parecía un poco extraño que la gente dijera eso. A los estadounidenses parecía gustarles y siempre traían a sus amigos de regreso. La encuesta “Demasiado británico para Broadway” resultó en que alrededor del 90 por ciento de los estadounidenses respondieron diciendo que no era demasiado británico para Broadway. Algunas personas estaban bastante molestas porque incluso habíamos hecho la pregunta, pero sólo estábamos haciendo lo que la gente decía.

También hiciste una encuesta sobre “¿Necesitamos una estrella para abrirnos paso?”.

Obviamente, todavía no sabemos la respuesta a eso. Pero ayer estuvo bien. Esperamos que sean aceptados. Son artistas increíbles. Cuando estuvimos allí la otra semana, estuve en las audiciones para covers y el talento era increíble, lo cual es muy bueno para el futuro.

Pero estoy emocionado de verlos de regreso en el escenario. La última noche del primer reparto en Londres, 800 personas hicieron cola alrededor del teatro de Londres. Vi a un periodista que conocía y le dije: “¿Qué haces haciendo cola en el teatro?”. Y ella dijo: “Estoy aquí con mi hija. Ha visto el programa ocho veces”. Y la mujer detrás de ella dijo. “Lo he visto 80 veces”. Sólo espero que puedan llegar como personas nuevas y salir como estrellas.