Todos recordamos dónde estábamos cuando el gobierno sugirió que una bailarina podía volver a entrenar como trabajador de TI.
Era finales de 2020, y Karis Kelly acababa de recibir un diagnóstico de TOC tan esperado mientras tenía 30 años. A partir de entonces, el dramaturgo se sintió inclinado a mirar la condición, así como la adicción y las compulsiones. Ellos escribieron Consumado, lo presentó, solo con la esperanza de comentarios, y ganó el premio femenino 2022 por dramaturgos.
Durante el tiempo de ejecución, la comedia oscura explora esas complicadas dinámicas familiares, un trauma generacional e identidad nacional, como en una fiesta de cumpleaños número 90, cuatro generaciones de mujeres del norte de Irlanda se reúnen bajo un mismo techo. “Se degrada en algo bastante oscuro, visceral y violento, antes de entrar en realismo mágico”, se burlan, “desciende a algo un poco explosivo”.
Escribiendo tanto para comprenderse a sí misma como al mundo, dice: “Sabía que era una persona ansiosa y sabía que iría a espirales de ansiedad de las que no podía salir, pero no sabía entonces que era TOC”. Después de recibir el diagnóstico, que como para muchas personas tomó un tiempo, decidió sentarse e intentar rastrear dónde comenzó.
Ella notó un patrón en torno a la salud mental en sus padres, un padre católico y una madre protestante, “y desenterró mucha investigación en torno al trauma transgeneracional y cómo estas cosas se tejen en nuestro ADN y se transmiten a través de generaciones a generaciones”.
En 2020, el gasto en antidepresivos en Irlanda del Norte aumentó en £ 7 millones, y en el año anterior, se informó que la tasa de suicidio masculino en Irlanda del Norte es el doble de Inglaterra. Mucha investigación apunta a los problemas.
“Lo describo como el ‘fantasma hambriento’, que es un término que usa Gabor Maté”, comienza Kelly, “es la historia budista que no importa lo que se haya derramado por la garganta, no pueden ser saciadas, y de ahí que provenga el tema de la obra”.
Kelly analiza cómo la obra ha cambiado significativamente en los últimos cinco años. Viene como una respuesta a una nueva investigación, como el descubrimiento del gen de hambre y su relación con la hambruna, así como los titulares de devastación actuales.
“Cuando gané el premio, la guerra ucraniana acababa de estallar”, comienza Kelly, “y ahora obviamente todo lo que está sucediendo con el Medio Oriente … lo que se sintió nebuloso y bastante lejos cuando escribí la obra ahora se siente increíblemente cerca”.
El final, en particular, ha tenido cambios: “Decidimos que en el mundo actual, debe haber alguna chispa de esperanza de romper estos ciclos de violencia y trauma”. Con el elenco en los ensayos, ella dice: “La obra se ha transformado y se ha transformado en algo aún más grande, mejor y brillante”.
Antes de ganar el premio, Kelly estaba escribiendo durante 14 años: “Ha elevado mi carrera de una manera que no podría haber imaginado”. Ella explica que los premios como ese tienen de alguna manera reemplazados a los departamentos literarios dentro de los cines, “y creo que son tan vitales”. Con los teatros de Sheffield declarándose el hogar del premio, y el arado de dolores tomando Consumado En una gira regional, el dramaturgo no podría estar más feliz de que más audiencias fuera de Londres podrán conectarse con la pieza y espera inspirar a nuevos escritores.
Kelly sonríe ampliamente mientras habla de Irlanda del Norte, es como si se lo perdiera. Ella vive allí a tiempo completo, pero está pasando tiempo en Brighton con algunos amigos, mientras que el elenco (todos irlandeses) ensayan en el Centro Irlandés de Londres. Consumado se describe como una “carta de amor a las mujeres de Irlanda del Norte”, explican: “Son las mejores personas del mundo. Son muy divertidas. Han pasado mucho y, sin embargo, son muy revolucionarios”.
Hablando sobre sus antepasados, a quienes espera que el público se reconozca a sí mismos si leen o miran la pieza, dice: “Aunque la obra está oscura, y los personajes son crueles entre sí, siento mucho amor por ellos. También siento mucho amor de mi madre y sus antepasados porque pueden haber tenido mecanismos de copia que estaban, no necesariamente saludables, pero me dan a donde estoy hoy en día”. “.”. “.”. “.”. “.”. “.”. “.”.
Consumado se siente como si se estuviera preparando unirse a las filas como un gran clásico moderno, al igual que el de Beth Steel Hasta que las estrellas bajen, que observa una reunión familiar o la producción dirigida por Eline Arbo de Annie Ernaux’s Los años, Examinar la vida de una mujer a través de sus historias. “Creo que estas historias están surgiendo porque se trata de comprendernos a nosotros mismos, pero también comprender nuestro lugar en el mundo y nuestra historia ancestral”, agrega Kelly.
La directora Katie Posner es una madre, y tocó el acorde cuando le dijo a Kelly: “Haces todo lo que puedas para ser diferente de tus padres, pero terminas de alguna manera causando un trauma que es diferente”.
En Consumado, La miembro mayor de la familia, Eileen (interpretada por Julia Dearden, quien también leyó la pieza como parte de las celebraciones del Día Internacional de la Mujer de Belfast), está alineada de manera muy diferente política con la nieta más joven, interpretada por Muireann Ní Fhaogáin.
Para Kelly, su juego se trata de poder sostener dos verdades a la vez. Ven las áreas grises, entienden que alguien puede ser víctima y un perpetrador, y se enorgullece de “sostener el centro”, algo a lo que están acostumbrados del matrimonio mixto de sus padres.
“En el mundo divisivo en el que vivimos ahora, creo que es un mensaje realmente importante que me gustaría que la gente tome”.
