Slapstick Silliness está viva y bien en el Teatro Noël Coward del West End, donde la última oferta de Mischief se ha instalado. Los innumerables fanáticos de la Comedia Powerhouse de la Comedia sabrán qué esperar: correr chistes repetidos hasta el punto de agotamiento, juegos de palabras gemidos (“¿Has visto a Rosemary?” “¿La mujer o la hierba?”), Alta precisión, actuaciones atléticas y un aire de bonhomie descarado que hace que el mundo parezca un lugar más brillante durante un par de horas.
La comedia sobre espías presenta al equipo regular más algunas de las marcas de su éxito anterior La comedia sobre un robo de banco (títeres de pájaros de referencia y sustancias de maniquí para el actor de la vida real que se lanzaron en momentos de alta histeria) y la misma sensación de necesitar una edición un poco despiadada. Las risas son gruesas y rápidas, pero el espectáculo podría perder fácilmente un par de minutos de cada acto sin afectar seriamente la alegría general. Aún así, son cosas que agradecen la multitud, aunque rara vez se inspira como la mejor de la franquicia “… vaya equivocada” que primero puso travesuras en el mapa.
Un híbrido de farsa y programa de variedades (las dos primeras escenas son bocetos coreografiados por expertos, pero meros recaudadores de cortinas para la obra propiamente dicha), esto se tardea a un ritmo excelente, pero nunca respira para permitirnos conocer o preocuparnos por los personajes involucrados. La única excepción a eso es el coautor (con Henry Lewis) Henry Shields como el afable panadero Bernard Wright, tratando de proponerle matrimonio a su novia de alto vuelo (una Adele James maravillosamente equilibrada) pero que se ve afectada en una batalla de ingenio entre los espías estadounidenses y rusos en Londres de la década de 1960. Shields recuerda a un joven Michael Palin, con una agradable simpatía de labio superior rígido, y es una figura central útilmente comprensiva.
A su alrededor, todo el infierno se desata y el momento y el compromiso de la empresa son impecables, incluso si hay poca tensión real. En su mayor parte, el elenco se suscribe a la noción de que cuanto más recto juegas las cosas de alto riesgo, más divertido es. Chris Leask y Charlie Russell son gloriosos, a pesar de los acentos irregulares, como los rusos sombríos determinados, y el espía All-American de Dave Hearn con un talón masivo de Aquiles en forma de su madre descarada (una adorable Nancy Zamit) es adecuadamente atlética y con chisle, pero esencialmente hinchado, con un efecto cómico Superb. Lewis ofrece otra variante sobre su papel exclusivo de pomposa ingenuidad como un tepiano despistado y afrutado en una audición perpetua y sin éxito para James Bond.
El material es más débil que la estructura y la mecánica. Lewis y Shields entienden claramente lo que hace que un gran trabajo en farsa, pero no pudieran darse el lujo de arrojar todas las ideas divertidas en la pared para ver qué pega, especialmente en esta etapa en sus carreras exitosas y con presupuestos y recursos a este nivel alto a su disposición. Es bueno ver que un atractivo no musical con universal llegue al West End, a pesar de una mordaza que induce a los tríos que involucran parientes cercanos que amenazan con dar un significado completamente nuevo a las palabras “Show familiar”. En otro lugar, el guión es más domesticado, misericordiosamente, más divertido.
La comedia sobre espías Se ve espléndido: la producción de Matt DiCarlo, ocasionalmente ingeniosa, es muy, tal vez excesivamente, con el escenario con el diseñador David Shields que conjuraba un reluciente hotel Art Deco con cuatro habitaciones simultáneamente en exhibición, una azotea iluminada o un tren de tubo de jueces de juicio. La generosidad de la puesta en escena a veces se siente en desacuerdo con la improvisación de alegría que es el stock en comercio de travesuras. Claramente será un enorme éxito popular.
