Algunas jugadas están perfectamente formadas pero quizás un poco aburridas. Algunos serpentes pero son completamente convincentes. Ibsen’s La dama del mar Probablemente cae en la segunda categoría. La adaptación de Simon Stone “después de Ibsen” ciertamente lo hace.
Stone ha hecho su reputación con versiones viscerales y apasionantes del drama clásico, especialmente en el Reino Unido con una laceración Yerma (en el Old Vic, protagonizado por Billie Piper) y un salvaje Fedraen el Teatro Nacional con Janet McTeer. La dama del mar Atrae un elenco igualmente luminoso: Alicia Vikander, ganadora del Oscar, Andrew Lincoln y Joe Alwyn, entre ellos.
También juega el mismo juego de tomar un guión antiguo y darle una sacudida vigorosa y emocionantemente contemporánea. Las escenas de apertura nos presentan a la vida familiar de Edward, un médico (Lincoln) y sus dos hijas adultas, Hilda (un debut escénico maravillosamente vibrante de Isobel Akuwudike) y Sardonic Asa (Gracie Oddie-Jones, también excelente).
Habitan un hogar amable en Windermere, donde lloran a la primera esposa de Edward, la madre de las niñas, que murió cinco años antes. También en la mezcla está Heath (Alwyn), el paciente moribundo de Edward, que cita grandes trozos de poesía y habla de una manera extrañamente anticuada, y el sofisticado Lyle, en la forma de John Macmillan, uno de los colaboradores regulares de Stone.
Edward ha invitado a Lyle a animar a su segunda esposa, Ellida (Vikander), quien es frágil después de un aborto espontáneo, y que, pronto emerge, también es perseguido por el fantasma de un hombre de su pasado, a quien prometió su vida.
El diálogo naturalista de estos primeros intercambios ebutas con emoción y humor. Esto se siente como un hogar real, con tensiones familiares burbujeando justo debajo de la superficie. El guión es demótico, fluido, bellamente escrito, y todo el reparto lo habitan con facilidad, dibujando las líneas de carácter con potencia y sutileza.
La producción, sin embargo, es más torpe que el guión. Tomé contra la puesta en escena de Lizzie Clachan, en un largo recorrido, con la audiencia que rodea el área de juego, eso significa que desde donde estaba sentado, vi eventos a través de una mesa, o desde la parte posterior de una tumbona. Los objetos ofensivos (demasiado grandes, demasiado dominantes) se eliminan en la segunda mitad cuando ella y Stone logran un sorprendente golpe de estado de Théâtre.
Justo antes del intervalo, Finn (Brendan Cowell), el hombre secreto en el pasado de Ellida regresa; A medida que se presenta la audiencia, el equipo del escenario convierte el escenario de luz a oscura, alterando la cubierta del escenario a Black Bright, la mesa blanca reemplazada por su gemelo negro. A medida que se desarrolla la segunda parte, el escenario se llena de agua, lloviendo desde arriba y llenando una piscina profunda debajo. Sin duda, es dramático, que se suma a la sensación de una vida estable que está envuelta por fuerzas más allá del control de cualquier persona, pero es tan abrumador que es fácil perderse en la mecánica del sistema de drenaje en lugar del drama humano que se desarrolla dentro de él.
También es cierto que algunos de los cambios han complicado en lugar de aclarar la intención de la obra. El trabajo es esencialmente sobre el momento de decisión de Ellida, sobre lo que quiere de su vida. Al tratar de hacer que su dilema sea cierto en el mundo moderno, Stone ha agregado una capa adicional de culpa, lo que la convierte en un personaje más débil en lugar de más fuerte. Esa culpa, su abandono de su amante a su destino, nunca se examina. Simplemente se sienta allí. Además, ha incluido una subtrama ambiental que desdibuja las tensiones emocionales de la conclusión de la obra.
Tales distracciones solo importan porque gran parte de La dama del mar es completamente excelente. Lincoln es completamente convincente como un hombre que se enorgullece de ser bueno y, sin embargo,, como su mundo se desenvuelve, de repente se le revela que es tan vulnerable y defectuoso como todos los que lo rodean. Vikander es fascinante, una criatura de un mundo separado, inquieto y ansioso bajo presión, potente en la quietud que encuentra mientras se enfrenta a Edward y Finn, luchando por el derecho a tomar sus propias decisiones.
Alwyn (como Vikander haciendo su debut en el escenario) hace lo mejor de manera muy extraña, proporcionando niveles de inocencia, tristeza y lucha. Macmillan navega a través de todo con gran gracia e ingenio.
Es una noche muy agradable, llena de información y provocación. Si no es tan revelador como el mejor trabajo de Stone, es solo porque se ha establecido una barra muy alta.
