Es extraño cómo las obras de W Somerset Maugham han caído en desgracia, mientras que las de sus contemporáneos Noël Coward y Terence Rattigan permanecen en boga. Sobre la base de este renacimiento ingenioso y sabio de La esposa constante Protagonizada por Rose Leslie como la heroína del título, se debe algún tipo de reevaluación.
En manos de la espumosa adaptación de Laura Wade, es una comedia sofisticada de modales rellenos de Bons Mots y observación veraz. Wade ha adaptado previamente la novela juvenil de Jane Austen Los Watsons para el escenario y Jilly Cooper’s Rivales Para la televisión: comprende que la comedia social, por exagerada, por exagerada, está atrapada en la verdad.
Ambientada en 1927, sigue a Constance Middleton (Leslie), una mujer de clase media aparentemente feliz, cuyo descubrimiento de la aventura de su esposo y su manejo poco convencional de la revelación la pone en su propia revolución feminista. La historia se presenta como aguda y frágil, pero su moral corre profundamente. Solo cuando ha establecido la libertad económica puede proceder a Constance como elige; Pero su poder también tiene un costo.
Es parte de la inteligencia de Wade que ella dificulta saber dónde termina Maugham y comienza. Ella enfatiza un elemento de metaatralidad que establece la narrativa. La acción comienza con el mayordomo Bentley (un Mark Meadows y discreto maravillosamente comprensivo) que levanta una ceja arcial a la audiencia mientras se sienta en el piano y comienza a tocar la partitura de Jamie Cullum.
El set de Anna Fleischle es un piso naturalista de Harley Street, en tonos de topo y rosas sutiles, y una máquina del tiempo donde la luz de Ryan Day se filtra a través de las paredes a medida que la acción enrurde hacia atrás y hacia adelante y una escalera hacia arriba y hacia abajo es visible a través de la pantalla en la parte posterior como una ilustración en un narrador.
Constance y su admirador Bernard Kersal (Raj Bajaj) son constantemente interrumpidos en sus intentos de ver una obra llamada La esposa constante Y preocuparse por perderse el primer acto. “Siempre me gusta la parte al principio donde todos están felices antes de que todo empiece a desentrañar”, dice Archly.
Todo es consciente de sí mismo. Directora Tamara Harvey (que colaboró con Wade antes en Casa, soy cariño) Permita que los personajes se apoyen en la acción, estableciéndose en los sofás esperando una erupción dramática. Hablan en aforismos. La bellamente rápida y obstinada madre de Kate Burton, la Sra. Culver, es propensa a entregar afirmaciones como Lady Bracknell. Dijo que Constance no está contento, responde: “Tonterías. Come bien, duerme bien, se viste bien y está perdiendo peso. Ninguna mujer puede ser infeliz en esas circunstancias”.
Todo es increíblemente divertido, mordaz y bellamente cronometrado. Pero Wade y Harvey revelan el dolor genuino debajo de las elecciones que todos están haciendo. La escena en la que Constance describe dejar caer a su hija en “Wuthering Gymslip”, un internado de North Yorkshire, duele con soledad y duda.
Leslie, maravillosamente de rango y bordado de porcelana, revoloteando con la energía nerviosa de un alma inteligente atrapada en un entorno convencional, permite que sus sentimientos pasen sobre su rostro como nubes. Como su esposo errante, Luke Norris es un monstruoso concepto de autoestima e indulgencia y un niño malhumorado y triste que de repente tiene que examinar la naturaleza del amor.
De eso se trata la pieza. No es una obra maestra perdida. Todo el ingenio de Wade no puede disfrazar los momentos cuando se hunde. Pero es un estudio perspicaz del corazón humano, lleno de detalles notables sobre un período en el que las mujeres intentaban forzar nuevas vidas para sí mismas, involucradas en un acto de amor constante de amor, matrimonio, hijos y carrera que las persigue hoy.
Bellamente actuado por todo el elenco, dirigido con delicadeza y estilo, es un encantador soufflé de sentimiento y humor, un placer teatral tan elegante y bien juzgado como los diseños de Constance de Interiors.
