Debido a una peculiaridad de programación, el espacio más pequeño del Teatro Nacional, el Dorfman, continúa con las últimas brasas de la programación del ex director de lugar Rufus Norris. Una oferta brillante, ahora reabriendo el espacio renovado, es el drama tenso de Shaan Sahota El patrimonio – Lo cual es, notablemente, su obra de debut.
Notable en el sentido de que pinta un retrato multifacético, reforzante y hilarante de angustia personal y política. Seguimos al diputado de la oposición, Angad Singh, quien inesperadamente hace una obra de teatro para el trabajo superior después de la renuncia de su líder debido a un asunto extramatrimonial (“al menos ella tenía 18”, una línea oscura y tumorosa plantea). A medida que su campaña comienza a ganar impulso, Wham, su hermana mayor entra con noticias devastadoras: la muerte repentina de un padre con puño de hierro, la roca y el lugar duro, de la vida de Singh. Un golpe adicional: una voluntad muy divisiva que elige a las heridas medio ceñadas entre el hermano menor Singh y sus dos hermanas.
Si la primera mitad se siente como una oda a Armando Iannucci con sus guiños a un esquema político, diferentes universidades de Oxford, azotes dominantes, galletas empapadas y fetiches extravagantes, entonces el actO dos no tiene miedo a las aguas más turbias y más desgarradoras: al final, proporcionando una alteración genuinamente bastante impactante y perturbadora. Las realidades de décadas de presión de los padres están expuestas con detalle horrible.
Es una montaña rusa desordenada, a veces abrumadora de una última media hora (no estaría en contra de Sahota agregando más de diez minutos más o menos al tiempo de ejecución de 140 minutos), mientras que algún diálogo superfluo aspira el combate verbal más a alta temperatura.
En el corazón de todo está Adeel Akhtar, dando una brillante actuación de juego de manos. Al comienzo del espectáculo, Put-Upon y aseded, se siente como un prefecto escolar socialmente incómodo, entrando en los nobles salones de Westminster para tratar de hacer una diferencia genuina. Al igual que Atlas, pesado por la abrumadora masa de preocupaciones constitucionales, se inclina, se agacha, se tambalea casi. Al final, se ha producido una metamorfosis tóxicamente masculina (la ironía de todo esto sucede mientras el eslogan “Change” de Singh se proyecta en la pared trasera) y Akthar respira una amenaza genuina en Singh.
Con tan pocas jugadas explorando la experiencia angloindia, los temas, las ideas y los debates de Sahota son refrescantemente originales, enfrentados a un telón de fondo familiar del esquema político del partido. Mientras lucha por los dos hilos separados de la vida de Singh, el director Daniel Raggett lo mantiene en movimiento a una velocidad de balanceo, explotando a través de argumentos familiares más largos con eficiencia con ritmo de metrónomo. Algunos cambios en la escena rimbombantes parecen insistir en sí mismos demasiado, todos los techno inesperados y la explosión de audio, pero aparte de eso, los elementos de diseño se unen muy bien: el versátil espacio de final de Chloe Lamford gira de manera brella desde la oficina de los Comunes hasta el hogar nacional estéril y el ornamentado Londres Gurdwara.
Hay algunas actuaciones de apoyo estelares de Shelley Conn y, por lo tanto, Jayasondera, mientras que Dinita Gohil hace más de la esposa de Singh, Sangeeta, de lo que probablemente sea en la página; como miembro de la audiencia, anhela obtener algunos detalles más irreclad sobre su propio pasado ligeramente antes de la historia. Al otro lado de la moneda están Humphrey Ker, Fode Simbo y Helena Wilson como los ingenieros políticos que intentan rugir la operación Singh en la vida, dando risas por el galón.
Es desigual, pero implacablemente arrestante. Sahota debe ser elogiado por su ambición aquí: el aterrizaje puede no ser perfecto, pero la secuencia de florituras ciertamente se agita.
