Basado en la novela de Josephine Tey con el mismo nombre, La hija del tiempo es un misterio de asesinato ligeramente poco convencional, ya que el supuesto asesinato tuvo lugar más de 400 años antes de la escena de apertura de la obra, y la acción ocurre en gran medida en una habitación de hospital con un detective invalorado. No obstante, estoy intrigado.
Según Tey, “cada hombre mayor de 40 años es responsable de su rostro” es un dicho atribuido a Abraham Lincoln. Entonces, cuando al detective Alan Grant se le muestra un retrato de Richard III, el rey notoriamente atroz de la historia inglesa que asesinó a sus dos jóvenes sobrinos, se sorprende al encontrar una cara perfectamente agradable. (Un poco de hoyo al comienzo de esta trama, ya que Richard tenía 32 años cuando murió, pero podemos pasarlo por alto).
Ensurado en una cama de hospital, después de haber roto la pierna en otro caso, Grant se obsesiona completamente con Richard III y la evidencia en su contra o la falta de ella, para la preocupación de sus amigos y colegas. Sin embargo, él persiste, como el detective obstinado que siempre ha sido.
Esta es la quinta entrega de Alan Grant de Tey, y posiblemente su trabajo más popular. El problema es que, si bien es una historia convincente e inusual, lo que lo hace interesante también es lo que hace que sea difícil organizar de manera interesante: que la mayor parte de la historia es la exposición.
Rob Pomfret como Grant tiene el trabajo más complicado de expresar carisma y leonado, acostado en gran medida con la pierna apoyada, pero su obvio magnetismo mantiene la historia enfocada, y cuando se pone de pie, levanta el ritmo con él.
Harrison Sharpe tiene un giro brillante cuando el joven estadounidense nerd, Brent, redactó para ayudar a Grant en su investigación. Un artista muy físico, hay momentos en los que parece poseído por un entusiasta pero pobre Lindy Hopper. Sin embargo, se relaja rápidamente en su papel y ofrece un rendimiento a veces con bofetada pero completamente entrañable.
Rachel Pickup como famosa actriz de escenario y el interés amoroso de Grant, Marta, está brillantemente afectado y glamoroso, mientras que de alguna manera permanece extremadamente agradable. Aunque la subtrama romántica cae un poco al final, funciona bien para romper la inmensa cantidad de información histórica que se está lanzando a la audiencia. Y da una excusa para un cambio de paisaje, aunque breve.
El set de Bob Stertett emparejado con la iluminación de Oliver McNally es realmente hermosa. Desde una luz de la luna lechosa hasta los ejes de sol de la mañana dorada, las ligeras rebanadas a través de la ventana del dormitorio, golpeando paredes de salvia y verde verde azulado, sábanas blancas y una cortina del hospital, que de alguna manera reflejan el creciente optimismo de la obra. Un borde con bisagras transforma el set en un restaurante de moda y de regreso con elegante facilidad.
El escritor M Kilburg Reedy ha hecho todo lo posible para llevar esta historia al escenario, junto con la dirección de la directora Jenny Eastop. La gran cantidad de exposición requerida para mantener la trama en movimiento hace que esta sea una elección extraña para una adaptación en el escenario, pero si bien hay grandes fragmentos de diálogo que me pasan por completo, el peso general de la trama está claro, junto con la emoción del descubrimiento de los personajes. Ciertamente no dejé un experto en Richard III, pero me dejé prometiendo convertirme en uno.
