Una pregunta me ha molestado desde las revisiones del Hamnet La película se publicó el año pasado: ¿qué significa que una obra de arte sea emocionalmente “manipuladora”? A menudo se presenta como un peyorativo, una forma de protegernos de la indignidad de conmovernos ante un guión. Casi se podría pensar que es un proceso mecánico: tirar de esta palanca para sollozar, presionar ese botón para sentir un nudo en la garganta.
Sin embargo, esta versión musical de La improbable peregrinación de Harold Fryadaptada por Rachel Joyce de su célebre novela sobre un hombre que decide espontáneamente caminar a lo largo del país para corregir una serie de errores, logra provocar las lágrimas sin siquiera sentirse realmente manipulado. Es un espectáculo lleno de dolor, esperanza, amor y música. Los escritos de Joyce siempre han poseído una base particular; Incluso en su forma más conmovedora, nunca se siente demasiado empalagoso.
Parte de la razón por la que funciona tan bien es que el hombre que está en el centro de todo es Mark Addy. Si bien muchos estarán familiarizados con el papel de Jim Broadbent en la versión cinematográfica, Addy aporta una textura diferente, quizás más tosca, al papel. Rara vez abandona el escenario, una hazaña agotadora que refleja el viaje de 600 millas de Harold desde Kingsbridge a Berwick-upon-Tweed. Addy captura todos los viajes de Harold (físicos, geográficos, emocionales, psicológicos y filosóficos) con un inmenso sentido de habilidad y moderación.
Es un hombre de pocas palabras durante gran parte de la obra, pero es en el alegre silencio donde Addy hace su mejor trabajo. Sólo al final, con los ojos cansados pero ahogados por la tristeza, se ve realmente el precio. No son sólo las ampollas o la deshidratación; es el peso acumulativo de 20 años de vida llena de angustia que finalmente lo alcanza. Es una actuación de devastación silenciosa.
La producción se ve reforzada por lo que sólo puede describirse como una serie de armas secretas. La primera es la absolutamente sublime Jenna Russell como Maureen Fry. Mientras Harold camina, Maureen espera, pero su viaje no es menos arduo. Ella está en su propia peregrinación, lidiando con una casa demasiado vacía y un pasado que se siente demasiado presente.
La presencia espectral del Balladeer de Noah Mullins proporciona la columna vertebral lírica del proceso, mientras que el diseñador Samuel Wyer equipa el conjunto como pastores de algún país rústico. Como te guste producción.
Luego está el ladrón de escenas Peter Polycarpou como el vecino Rex: conocido por muchos por su pedigrí en el teatro musical, aquí se le presenta un papel no musical, lo que hace que su contribución sea aún más sorprendente (nunca he visto a un hombre colgar una llamada telefónica con tanto entusiasmo cómico). No solo se trata de chistes, también ofrece uno de los monólogos más poderosos de todo el programa, un momento de humanidad cruda y desnuda mientras lidia con su propia comprensión de la pérdida.
La producción presenta una rica variedad de melodías proporcionadas por Passenger (famoso por “Let Her Go”). Son agradables al oído: pegadizos y alegres. A medida que Harold avanza por el paisaje, el peculiar círculo de personajes que encuentra (cada uno con su propio número) da vida a una Gran Bretaña llena de alegría, miedo, desafío y malentendidos.
La inclusión de chistes excéntricos y modernos, como la aparición de un repartidor de Pizza Pilgrims apoyando al peregrino real, evita que el espectáculo se convierta en un canto fúnebre. Tampoco puedes equivocarte con un perro en el escenario, pero el titiritero Timo Tatzber refuerza hábilmente el factor ternura.
En menos manos, el material habría parecido repetitivo o cíclico, pero la directora Katy Rudd vuelve a estar en magnífica forma. Establecido como uno de los mejores directores de conjunto del negocio con el premio de cinco estrellas. zapatillas de ballet o Océano al final del caminoRudd utiliza decorados dispersos y el lenguaje físico del conjunto para crear un tapiz raído de la visión distorsionada del mundo de Harold.
La dirección de Rudd se inclina hacia la fantasía del camino sin rehuir nunca el miedo que acecha los pasos de Harold. La forma en que el conjunto pasa de ser el viento entre los árboles a ser hombres críticos en un café es perfecta. También hay comedia: un número que involucra bailar un lavado de autos es excelente, mientras que hay algunas contribuciones perfectamente interpretadas por la diseñadora de iluminación Paule Constable y el diseñador de video Ash J Woodward.
La improbable peregrinación de Harold Fry es una bestia rara: un musical que te pide que sientas profundamente sin hacerte sentir tonto por hacerlo. No ha perdido nada de su poder desde su hechizo inicial dentro de los confines más íntimos del Teatro Minerva. Cuando comienza el número final, no estás simplemente llorando porque el programa te lo dijo; Estás llorando porque has visto tantas facetas de una pareja, agobiada por décadas de duelo, finalmente capaz de dejarlo ir.
