La memoria del agua en Bolton Octagon se inunda como la humedad ascendente en una casa de infancia en decadencia. Familiar, un poco incómodo y silenciosamente revelador, cuanto más tiempo te sientas con él. La obra de Shelagh Stephenson de 1996 sigue siendo un profundo estudio de la hermandad, el dolor y la arqueología emocional de la vida familiar.
La premisa es engañosamente simple. Tres hermanas regresan al hogar de su infancia tras la muerte de su madre y se reúnen antes del funeral como supervivientes que rodean los mismos escombros desde diferentes ángulos. Estas mujeres están unidas por la sangre pero divididas por la memoria, el resentimiento y la automitología practicada durante mucho tiempo. Los escritos de Stephenson entienden que el dolor rara vez llega como una sola emoción limpia. En cambio, se filtra de lado a través del sarcasmo, las disputas y las acusaciones medio enterradas.
En el centro de esta producción está Vicky Binns como Vi, dando vida a toda la producción con su interpretación de la madre muerta. Su actuación es precisa, nunca llamativa y silenciosamente devastadora cuando finalmente aparecen las grietas. En escenas donde las versiones del pasado de las hermanas chocan, Binns escucha tan activamente como habla, dándole a la obra su pulso y credibilidad humana.
A su alrededor, la producción es más reflexiva que reveladora. La dinámica de las hermanas está bien dibujada, aunque algunos intercambios parecen demasiado familiares, como ritmos gastados en una discusión familiar que nunca llega a ponerse en peligro. Victoria Brazier y Polly Lister, como Teresa y Mary, son creíbles como dos hermanas que viven vidas muy diferentes, pero la interpretación de Helen Flanagan de la ensimismada Catherine corre el riesgo de simplemente repetir su papel de Rosie Webster en Calle de la Coronación.
El guión de Stephenson, por nítido que sea, muestra su época en momentos en los que las revelaciones llegan en el momento justo en lugar de estallar orgánicamente. Hay destellos de humor, secos y reconocibles, pero la comedia a veces suaviza la mordiente de la obra en lugar de agudizarla. Momentos que deberían ser crudos y explosivos a menudo terminan esfumándose como los decepcionantes fuegos artificiales de los años 70.
La puesta en escena del octágono es sobria y útil. El hogar de la infancia se evoca con una sensación de realismo vivido mientras la diseñadora Katie Scott agrega profundidad metafórica al terreno emocional con una base erosionada que nos recuerda que este hogar, su familia y sus recuerdos podrían desintegrarse en cualquier momento.
En cuanto a la dirección, Lotte Wakeman parece preferir la claridad al riesgo. Esto garantiza que la historia sea accesible y emocionalmente legible, pero también significa que la obra ocasionalmente se conforma con la comodidad cuando podría generar más incomodidad. Dado lo despiadada que puede ser la memoria, un poco más de volatilidad no habría estado de más.
Aún, La memoria del agua perdura porque comprende algo dolorosamente cierto: que las familias no comparten el mismo pasado, sino sólo borradores superpuestos del mismo. Esta coproducción de Bolton Octagon y Liverpool Everyman honra esa verdad con cuidado, aunque no siempre con audacia, recordándonos que la memoria no es confiable, el dolor es desordenado y el amor familiar a menudo es inseparable de una irritación prolongada.
