Cuando comienza, La montaña Parece que va a ser un drama naturalista, y si es uno, entonces tiene un tema fantástico: la última noche del Dr. Martin Luther King Jr.
Está ambientado en la habitación del rey en el Motel Lorraine en Memphis en la noche del 4 de abril de 1968, solo unas horas antes de que King fuera asesinado por James Earl Ray. En la escena de apertura, King se tambalea en la habitación a través de una tormenta, después de haber pronunciado su discurso “He estado en la cima de la montaña” a una audiencia de miles, y él ordena el servicio de sala; Un café que Camae trae a su habitación, una criada en el motel. Entonces, el guión de Katori Hall prepara a la audiencia para un apretado dos manos que parece listo para explorar temas reconocibles, como las diferentes formas de lograr los derechos civiles negros, o la atracción de King con las mujeres con las que no está casado.
Rápidamente, sin embargo, las cosas se vuelven sorprendentes. El set comienza a desintegrarse, y existe una sugerencia de que la tormenta furiosa podría no ser natural. El diálogo da un giro en una dirección inesperada, y se abre un mundo completamente diferente que es mucho más de sueño y espiritual, casi escatológico.
Al principio, el giro es confuso, pero se vuelve emocionante a medida que el combate de los dos personajes da un giro hacia lo eterno. Es en este punto que el set de Hyemi Shin realmente se encuentra en sí mismo, ya que se transforma, se tuerce e insinúa de una manera que no se puede esperar de la secuencia de apertura. Es raro ver un programa donde el set es como un personaje adicional que desempeña un papel tan expresionista, y es una experiencia estimulante presenciar un drama donde el lenguaje y la puesta en escena colaboran con tanta éxito para profundizar la participación de la audiencia.
Sin embargo, el giro en el drama también es un problema. La transición de A a Z no es suave, y para un trozo largo en el medio, la obra no parece estar segura de lo que es. ¿Es una historia, un viaje personal, un reflejo, un sueño, una fantasía o algo completamente diferente? A menudo es bastante difícil detectar dónde se encuentra la línea, y algunos de los toques surrealistas (una pelea de almohadas, una llamada telefónica a Dios) son demasiado. El guión de Hall parece tomar bastante tiempo para descubrir a dónde va, o pasa demasiado tiempo burlándose de la audiencia, por lo que la recompensa final parece que podría haber llegado al menos diez minutos antes.
Se mantiene unido por la producción enfocada de Rikki Henry y por las dos actuaciones. Caleb Roberts ha trabajado duro para obtener la Dicción de King correctamente sin hacer una mera impresión. Se ha clavado la musicalidad de las cadencias conversacionales y los sonidos vocales masivamente expandidos, y el hecho de que no parece que King nunca parece importar. En contraste con sus declaraciones consideradas, a menudo me resultó más difícil mantenerse al día con Shannon Hayes, cuya voz de Staccato rasga sus líneas a velocidad, pero es una fuerte pareja de combate que se profundiza a medida que la obra se desarrolla.
Ambos demuestran suficiente carisma para mantener una obra que a veces es desconcertante y a menudo desconcertante, pero ciertamente uno de los espectáculos más memorables que he visto este año.
