Dylan Thomas’ La Navidad de un niño en Gales Es un fragmento de prosa lleno de riqueza. Mientras el poeta galés escribía sus recuerdos de una infancia en la que “una Navidad era muy parecida a la otra” y “nunca puedo recordar si nevó durante seis días y noches cuando tenía 12 años, o si nevó durante 12 días y 12 noches cuando tenía seis años”, también estaba escribiendo sobre la naturaleza de la memoria misma.
Toda la pieza está llena de una sensación de que las cosas simples significan mucho, de un vistazo a una época más inocente que representaba todo un mundo de posibilidades. Por lo tanto, es una elección perfecta para una adaptación como espectáculo festivo, y la versión a pequeña escala de Emma Rice, representada en la sede de su compañía The Lucky Chance en Frome, está llena de una comprensión afectuosa de las cualidades que lo hacen tan apto.
El entorno dentro de una Iglesia Metodista fuera de servicio es pequeño. Filas de sillas (algunas altas, otras bajas) se adaptan a una audiencia de alrededor de 100 personas. Está muy lejos de algunas de las producciones recientes de Rice, como Torres Malory y El Buda de los suburbios en el RSC. Pero tiene la misma magia tosca de todos sus programas, la creencia en el poder de contar historias, el acto de reunir a un grupo de personas en una sala para compartir la misma experiencia al mismo tiempo.
Su pandilla de cuatro payasos de nariz azul (Katy Owen, Tom Fox, Simon Oskarsson y Robyn Sinclair, quienes han trabajado extensamente con Rice antes) se transforma rápidamente en muchas partes con la narradora Owen poniéndose un pasamontañas verde cuando quiere volver a su yo infantil, recitando los placeres de la juventud con los ojos muy abiertos.
El director musical Ian Ross está al piano. El decorado es poco más que un armario, bellamente iluminado por Malcolm Rippeth, de modo que cuando se abren las puertas, parece una casa cálida en contraste con el frío que imaginamos afuera.
Hay un fuerte elemento de fantasía. Los tapetes en las repisas representan las nevadas; calcetines blancos enrollados a modo de bolas de nieve (lanzadas por el público para ayudar a apagar el fuego en el salón de la señora Prothero); un fantasma aterrador está hecho de manteles y papel. Es como una producción amateur realizada profesionalmente.
A pesar del espacio restringido, el elenco está en constante movimiento, trepando por el techo del armario y deslizándose por el costado de un poste que crea una sensación de impulso. Se deslizan por el suelo sobre bandejas de té para hacer el sonido de un cartero crujiendo en la nieve; tocan campanas mientras cantan himnos en galés.
La música, entrelazada con la acción, es parte de su atractivo. Hacia el final, cuando “la tía Hannah, que había bebido vino de chirivía, cantó una canción sobre ‘Bleeding Hearts’ y ‘Death’”, Oskarsson se pone un vestido y canta una canción triste acompañándose con el fliscorno. Es a la vez conmovedor y cómico, una evocación de todas las emociones que inundan las reuniones navideñas y que animan el nostálgico escrito de Thomas sobre la comunidad que lo sostuvo.
El cuadro final en memoria de su muerte a los 39 años no es realmente necesario, ya que todo el espectáculo rinde homenaje a sus palabras. Es una hermosa pieza de entretenimiento navideño, llena de sentimiento.
