Sarah Crompton, WhatsOnStage
★★★★★
“La apertura real es un momento extraordinario de teatro: una procesión de sedas de ricos colores y estandartes ondeando, con reyes y príncipes montados en caballos blindados de tamaño natural, moviendo las cabezas mientras se mueven, y la silueta de un perro rudo ladrando en la escena. Ese perro, un títere manipulado, es el signo del amor y el cuidado que se ha puesto en el conjunto. No se ha pasado por alto ningún detalle”.
Dominic Cavendish, El telégrafo
★★★★
“Los momentos más electrizantes giran en torno al escuálido y profundamente extraño Aerys de Michael Shaeffer, que tiene el aire distraído de Lear en el páramo pero la villanía de Ricardo III, riéndose mientras se burla de su hijo, o se burla del desconsolado Baratheon de Callum Woodhouse, gritando culminantemente “¡Quémenlos a todos!” mientras deja escapar su ira pirómana”.
Matt Barton, El escenario
★★★★
“El diseño de Lamford sugiere cómo el conflicto da forma a este mundo. Los cruces de su escenario, alfombrados de ceniza, obligan a las facciones opuestas a chocar en el centro. Bethan Clark coreografía ballets de espadas al son del ruido del acero. Los combatientes se hacen cargo de títeres magnificados, lo que parece increíble y refleja ingeniosamente cómo estos personajes son ellos mismos titiriteros dentro de la lucha por el poder político”.
Alice Saville, El Independiente
★★★★
“Además de inspirarse en los clásicos antiguos, esta historia de reyes ambiciosos y vengativos tiene serios matices de Shakespeare, con dragones añadidos. Se siente bien en este escenario redondo de inspiración isabelina. Y eso es un mérito de la brillante e ingeniosa adaptación del brillante Duncan Macmillan. No puede resistirse a añadir adornos apropiados del siglo XVI (todo el mundo dice “quizás” muchísimo), pero nunca sacrifica la inteligibilidad, lo cual es una suerte, porque aquí hay suficientes personajes para al menos tres obras normales.“
Marcos Lawson, el guardián
★★★★
“Los actores en adaptaciones de material cinematográfico, como la actual El silencio de los corderos – Puedes elegir si ser avatares de estrellas de cine o de televisión. Aquí los artistas deben ser anticipos plausibles de sus futuros herederos televisivos. Maxim Ays como Jaime Lannister, Ned Stark de Michael Abubakar, Cersei Lannister de Daisy Franks y Lord Varys de Hughie O’Donnell podrían ser retratos anteriores de los famosos, pero la juventud y las nuevas líneas dejan margen para sus propias entonaciones. Aun así, el mayor impacto lo producen los personajes que aparecen en el programa de televisión principal sólo en diálogos o flashbacks: la princesa Elia Martell y el príncipe Rhaegar Targaryen, interpretados visceralmente por Elizabeth Ayodele y Noah Ritter.
Clive Davis, Los tiempos
★★★
“El guión de Macmillan carece de poesía. Los acontecimientos avanzan lentamente, uno tras otro, y aunque Michael Shaeffer es una presencia completamente convincente como el cruel y crónicamente inestable monarca Aerys, otras actuaciones parecen libres de matices. Se gritan demasiadas líneas. Se espera algo mejor del RSC”.
