El segundo acto de Simon Stone. La Orestíada es una de las horas de drama más apasionantes, viscerales y mordaces que jamás hayas visto en el escenario. Es literalmente imposible apartar la mirada mientras se desarrollan acontecimientos de gran peso y de impacto aterrador, en los que cada giro sigue inevitablemente al anterior.
El resto de la producción –muy inspirada en Esquilo y otros– es también un acto supremo de confianza, una obra de teatro magníficamente puesta en escena y representada. Pero por extraño que parezca decirlo, después de una producción que dura más de tres horas y media con dos intervalos, Stone casi necesita darse más tiempo para contar esta historia épica y resonante.
Para aquellos que han visto otros trabajos de Stone, como su devastador medea o yerma con Billie Piper, sigue un patrón familiar. Toma la maldita familia griega de Esquilo, destruida por la decisión de un padre de sacrificar a su hija, y la hace muy contemporánea y reconocible.
Agamenón se convierte en Christopher (un imponente David Morrissey), no un general ni un príncipe sino un traficante de armas del siglo XXI que se ocupa del negocio familiar. Clitemnestra, su esposa, interpretada por Mary-Louise Parker, es Montie, insatisfecha y puntiaguda, incluso antes de tomar la decisión de matar a su marido con su nuevo amante Jerome (después de Egisto, interpretado por John Macmillan) como cómplice voluntario. Sus hijos, Alice (Rosie Sheehy) y Augy (Tom Glynn-Carney), al principio están mimados e insatisfechos. finales del milenio“patadas contra el aguijón”, tanto como vengadores torturados.
Su historia tiene lugar dentro de la zumbante caja de cristal de Lizzie Clachan, un suave palacio que gira emocionantemente cada vez que se descubren cuerpos ensangrentados (de los cuales hay muchos). La iluminación de Nick Schlieper enmarca cada escena con un brillo inquietante, mientras que el paisaje sonoro de Peter Rice apuntala la tensión.
Su diálogo es rápido, superpuesto y convincentemente real. Stone juega con el marco temporal, retrocediendo y avanzando a lo largo de una década desde 2016 hasta 2026, convirtiéndolos tanto en un thriller como en una tragedia.
No hay dioses, ni furias, ni destinos que controlen a estas personas; solo una terrible sensación de fatalidad mientras toman decisiones que causan estragos en sus vidas. Las personas no defienden lo que creen, o si lo hacen –como Isabel o Chandra (una Rakhee Thakrar agonizantemente gentil parecida a Cassandra)– son destruidas o enloquecidas por el interés propio de los demás.
La protesta es necesaria pero inútil. La visión es sombría pero convincente. Ésta es una sociedad que se está desgarrando al valorar las cosas equivocadas. La fatal debilidad de Christopher se muestra en la primera escena cuando anuncia que “Bollinger está bien para los sirvientes”. Es un mundo fuera de lugar y el caos seguirá.
La escritura de Stone es completamente convincente hasta el acto final, que abarca demasiado; simplemente no es tan riguroso como los demás. Alice está particularmente mal atendida; ella es una inadaptada, socialmente incómoda, nunca muy segura de su lugar en la historia, lo que se siente como un desperdicio del maravilloso ritmo cómico y la capacidad de sufrimiento de Sheehy.
Pero su dirección es impecable, aumentando constantemente la presión y permitiendo a los personajes espacio para respirar. Montie tiene un momento maravilloso en el que, arrancada de su hogar americano, sueña con regresar al otro lado del mar. Parker lo aprovecha con una delicadeza parecida al trance, generando simpatía por un personaje que provoca poco. Morrissey también encuentra el dolor detrás del exterior optimista de Chris, sugiriendo su melancolía con un poco de hombros encorvados y un levantamiento de la cabeza.
Como Augie, un hombre con una misión, Glynn-Carney está sobreexcitado y aterrador, pero intensamente vulnerable en sus escenas con Lorenzo de Archie Madekwe. Hay mucho humor en medio de los escombros, particularmente por parte de Jerome, aturdido por la culpa de Macmillan.
Al final, la sensación de desperdicio es abrumadora. No hay –en contraste con el arco dramático de Esquilo a lo largo de su trilogía de obras– ni resolución, ni perdón ni justicia. La versión brutal y sencilla de Stone nos deja atrapados en la abrumadora sensación de caos que traen la violencia, el compromiso y la guerra constante. Ésta es la tragedia griega para una época de locura.
